简介：中/法/英同声及交替传译、巴黎高等翻译学院（ESIT）教师、巴黎中国文化中心和法国东方语言学院中法文化讲座、中法七彩板国际文化主席。邓捷先生在法国东方语言文化学院（INALCO）成人教育部定期做中西文化艺术比较的讲座，同时在巴黎中国文化中心讲授中国历史和中国文化。具有扎实的中国历史和世界地理知识，足迹遍及中国、多哥、加纳、美国、摩洛哥、英国、德国、比利时、奥地利、捷克、荷兰、意大利、西班牙、希腊和加拿大等多个国家。

邓捷在天津美术网

[天津美术网]：那什么又是不同点呢？

[邓捷]：不同点我们就要从西方艺术和中国艺术本身的特点入手去分析。西方艺术主要有两个相对于中国艺术不同的点。第一个就是西方艺术的自然科学性，我们从艺术这个词去看一下。艺术这个英文单词是art，我们学习这个词字典上写的是艺术，但是原来这个词的词源在西方并不是艺术的意思，它是指的观察世界和分析自然事物的一种人为的方法。正是因为如此，所以我们倒退到西方的中世纪去的时候，那个时候西方有所谓的五大艺术，五种自由的艺术形式。我们中文把它翻译成艺术形式，实际上它不是艺术形式，而是五种，甚至说是更多种观察世界和分析世界的方法。所以在中世纪的这五种艺术形式中我们可以看到除了诗学以外还有天文学和数学，如果我们以传统的观念去看待的话，数学和天文学怎么能是我们所理解的艺术呢，但在西方它就是艺术，因为它是帮助我们客观看待事物的一种方法。而西方的艺术，后来我们所熟知的形象化的艺术正是建立在这样一种自然的探讨世界的方式的基础上去实现的。正因为如此，西方会出现相当多的非具象的艺术，我们今天看到许多抽象的装置，令人难以理解，而西方人并不觉得难以理解，这是因为所有的这些装置，这些表面看起来令人难以理解的，单线条的、单色块的艺术作品，西方人都是拿它去解释一些自然界存在的逻辑和现象，而这个是东方艺术中所没有的，这是第一点。西方艺术与中国艺术不同的第二点是亚里士多德曾经说过世界上的科学可以分为若干大类，其中有一类是创造型的科学，比如诗学，比如艺术。也就是说亚里士多德以及他后来的相当多的西方人认为艺术（在西方的艺术）它是一种人为创造的形式，它是人作为主体跟自然之间拉开一定的距离的一种表现。所以我们在英文单词中有另外一个词，就是artificial，意思就是人为的。人为的和艺术这两个词的词根是一样的，也就说明艺术在西方它是一种主体相对于自然的一种主观创造行为。因此，这也就是为什么西方艺术家可以创造出一种自然界完全不存在的事物，通过他的画笔或者装置创造出一个完全非具象的、完全稀奇古怪的这样一种新的装置。相对于这两点而言我们再看一下中国的艺术，中国艺术存在两点和西方艺术完全不同的地方。

毕加索坐在红色座椅上的女人
毕加索坐在红色座椅上的女人

立体主义画家德劳内铁塔碎片
立体主义画家德劳内铁塔碎片

中国艺术的第一点在于“成教化，助人伦”，这是唐朝著名的美学家张彦远在他的《历代名画记》中所谈到的，也就是说我们中国上档次的高雅的艺术的第一个使命要服务于社会学，服务于伦理道德，服务与高尚的哲学，必须能够成教化而助人伦。我举个例子来说，我们看到古代有许多功臣像，或者说明君像，刘备这样的贤君就要塑造的眉清目秀、气宇轩刚但是他的形象要稍微的矮小一些。而能够统一中国的刘邦，则不但气宇轩昂而且身材也更加的高大，就是要表现他有雄才大略。与他们相对的是一些像宇文赟、隋炀帝这样的皇帝，完全是昏君，所以要把他们塑造的面目可憎一些，脸上比较黑，胡须也比较乱，主要是为了达到一种宣传的作用，要告诉后代的子孙哪些皇上是好皇上，哪些皇上是昏君，哪些臣子是贤明的，哪些是佞臣贼子，是要教育后代子孙要做好人而不要做坏人。所以我们中国的艺术具有很强的宣传善良的这方面的特性。而西方艺术它既然是完全跟自然科学贴近的，西方艺术一般来说是强调真和美，但美和真的东西未必就是善良的，而在中国真、善、美三者是必须三位一体的。我们可以说在中国历史上有一些春宫画这样的色情画，其实在人民群众中也是有一定市场的，但这样的东西是拿不上台面的，是无法登大雅之堂的，在艺术上是根本论不上品的，这是因为它根本上不符合善的标准，这是中国艺术和西方艺术的第一点不同之处，西方艺术纯刺激，中国艺术要有一点刺激性但必须还要善。再看中国艺术观的第二点，就是要“穷神变，测幽微”，这句话仍然是张彦远提出来的。“穷神变，测幽微”是什么意思？也就是说我作为一个艺术家要虚心的把自己融于自然中去，我不要把自己作为一个独立于自然之外的主体，我应该和自然是融为一体的。所以我不创造任何人为的东西，我所创造的东西只是为了穷神变，测幽微，我是为了把自然的东西表现在我的画纸上，当然我可能会表现的更抽象一些，因为我要穷神变。也就是说自然界的气候瞬息万变，我要把这些变化中的不同反映在我的画纸上。所以我的画纸上可以用大写意的泼墨，也可以用工笔。当我用泼墨的时候我表现出来的画面可以是比较抽象的，但是它再抽象也好，仔细看或者是退远了看仍然可以从画面上看到一定的具象，这也就是吴冠中先生所说的“风筝要不断线”。风筝放到天上去，可以天马行空可以无限的抽象但是它永远不会完全非具象，因为它有一根线是牵在人民的手里，也可以说是牵在客观世界、自然造化的手中，这一点又和西方艺术是不同的。基于这两点与西方艺术的不同最后我们看到的是当西方的一些现代艺术作品出现在我们面前的时候，由于它单纯的强调刺激性或者说它单纯强调创造性，它带有许多的个人主观色彩，个人主观的参照标准可能是一般人民群众所不具有一些参照标准，所以我们就很难理解西方的一些同事所创造出来的一些艺术作品了。

散点透视（中国山水画）