留法艺术史硕士邓捷：中国画用自然景物表现自然

留法艺术史硕士邓捷做客天津美术网

    嘉宾：邓捷，巴黎第四大学艺术史硕士，巴黎高等翻译学院翻译学硕士，巴黎第十大学公共行政学学士。

    简介：中/法/英同声及交替传译、巴黎高等翻译学院（ESIT）教师、巴黎中国文化中心和法国东方语言学院中法文化讲座、中法七彩板国际文化主席。邓捷先生在法国东方语言文化学院（INALCO）成人教育部定期做中西文化艺术比较的讲座，同时在巴黎中国文化中心讲授中国历史和中国文化。具有扎实的中国历史和世界地理知识，足迹遍及中国、多哥、加纳、美国、摩洛哥、英国、德国、比利时、奥地利、捷克、荷兰、意大利、西班牙、希腊和加拿大等多个国家。

邓捷与邓家驹、邓家驹夫人徐礼娴以及网站编采人员在天津美术网

    [天津美术网]：您提到了《韩熙载夜宴图》，虽然当时中西方的文化不一样，但是中西方绘画也是存在一定的相通点的。

    [邓捷]：中国也有立体观察法但是中国的立体观察法给人的感觉就很容易接受了。我们所说的“山形面面观，山行步步移”，在中国的山水画中，画横轴的山水很大一幅画的都是同一座山，他把这座山的方方面面都画在这个轴上，但是我们不会产生任何异样的感觉。除此以外我们看到这幅山水画中有若干幅散点透视的点，可使观者却浑然不知，感觉上十分的自然。这是因为你在看这幅山水的时候我们是走动着来看的，我们在移动的过程中会不断变换灭点，这就是我们所说的“山形面面观，山行步步移”。 这两个灭点之间有山林进行隔断，这个隔断的两侧让你感觉这是两个小世界，中国画就是让你在不知不觉中看到一个事物的方方面面，而又不脱离自然。这很容易解释，因为中国社会很长一段时间并没有进入工业化阶段，它总是用自然的景物表现自然。毕加索也是这样的，在一幅画中有不同的透视灭点，地板是往这个方向走的，而桌子的走向是那样的，你感觉十分的不自然，毕加索就是故意把这些不同的灭点人为的摆在这个画面上，让你感觉不自然，但是没有关系，因为这样可以营造不同的空间。

顾闳中 韩熙载夜宴图（全）

    [天津美术网]：似乎西方人对于时间空间是非常敏感的，他们的很多电影也是在这个层面上进行探索的。

    [邓捷]：是的。要突破时间的束缚，于是就产生了未来派的绘画，1909年，也就是一次大战的前夕。未来主义的是以意大利的画家为主。他们认为只表现固定时间是不够的，要表现一个不同时段不断变化世界。当然这和意大利当时的背景有关，他统一于1860年，这之后他们的工业获得了相当大的发展，但他在世界上的扩张则远远的落后于其他国家。意大利的很多人包括文人都认为我们为什么达不到我们的祖先古罗马那个时候的荣耀呢？在这种情绪的支配下以及工业造型的支持下，有一批意大利的画家就开始追求所谓未来派，在一个二维的画面上表现不同时间段的景象。一开始是波丘尼表现剧场门口的人头攒动，后来未来派就不追求这么写实的画面了。

巴拉 拴着链子的狗

    一个妇人牵着一只狗，这只狗画了很多只脚，在不断地跑，为的是表现狗的动感。

杜尚 下楼梯的裸女

    法国的杜尚画了一个正在下楼的裸体女人，这幅画在很长一段时间不被人认可的原因是一个裸体女人走下楼梯是完全违反社会风尚的。后来这个画拿到美国去展览，当时的美国画家是比较写实的，他们嘲笑说这幅画就像是爆炸了的木材厂，没有传统的美感，太过于刺激而且相当的浮躁。中国画中依然有表现不同时空的作品，很简单就是大家理解的连环画，依然以《韩熙载夜宴图》为例，韩熙载被邀请去看歌舞，走过来，招来歌姬，与同僚们进行共同的欣赏，整个这个画面是这样的一个构成实际上就是连环画。在一幅长轴里头不断的表现主人公的形象，他的不同动态表现整个故事过程在不断的演进。

    [天津美术网]：画画除了您提到的表现物体的形、时间、空间，还有就是颜色，中西方 在对颜色的理解上似乎也有不同，您怎么认为？

雅克·路易·大卫 荷拉斯兄弟之誓

    [邓捷]：在西方有对于色彩进行挑战的作品，这是一幅雅克·路易·大卫画的《荷拉斯兄弟之誓》这幅画的目的是为了表现社会责任大于个人感情的，当然这里面有历史的背景和故事。这幅画整个表现的是一个古典主义的思想和造型题材，造型题材这方面表现的是这幅画忠实的采用了三角的稳定构图，除此以外他又不是完全的古典主义，而是流行于18世纪末期和19世纪初期的新古典主义。由于光源的固定和使用光源是暖光源基本上是按照咱们中国画“随类赋彩”的方法使用颜色的。19世纪末期的印象派莫奈画的自己的妻子，室外光源光线变化，画家认为色彩的形成不是“随类赋彩”而是随光线赋彩，光线的变化会影响我们对色彩的感知。紧接着点彩派是印象派的延伸，既然光线决定了色彩那我们把光线抽象成为像素，用这些色素构成一幅点彩派的画，比如保罗·西涅克的《圣托佩》。那这样的画又让我们回到了最初的原子论，具体的物质可以抽象到不可分的色素和像素中去。

后印象派画家梵高 星空

    后来的梵高又进一步，只表现我内心情绪的色彩，比如《星空》，因为自己的际遇他对整个夜晚的理解是十分混沌和压抑的，他把夜晚理解的非常沉重，他用十分多的覆盖色把画布堆满，这表现出这个画家内心世界的压抑。不可否认的是梵高本人受到了日本画的强烈的影响，日本画虽然和中国画比较像，但日本画用覆盖色是比较多的。

野兽派画家马蒂斯 戴帽子的妇人

    后面这幅作品野兽派画家马蒂斯的 《戴帽子的妇人》，他把人物的表面结构成为若干个色彩块，为了表现一位女士在灯红酒绿的状态下一种随意的生活，在画家的眼里这位女士任性而又自然，不使用任何的间色直接用原色，不同的原色之间形成很强的补色的效果。马蒂斯觉得这样表现色块仍然太琐碎，用剪纸的手法，完全进入平面和装饰化。这个画面表现的是一个古希腊神话，伊卡洛斯给自己塑上蜡制的翅膀，由于飞的离太阳太近蜡就融化了，伊卡洛斯就坠落了。这幅画表现的就是伊卡洛斯正在从天空坠落的场面，他的心正在迸发着血液，周围是蓝天和星宿，黑色体现了他急速下降额过程，这个人有一个血淋淋的心脏，几个色块再也没有任何的透视效果。