　　如果骂“当代书法”是“丑书”，被骂者未必生气。宋代大书法家、鉴赏家米芾在审美上做出的最杰出贡献就是其赏石理念——丑。他发明的“瘦、漏、皱、透” 这鉴赏奇石的四大特征，归根结蒂是个丑，丑到出奇，乃大美。过了差不多800年，西方才出了一个叫罗丹的雕塑家，做了一件骨枯皮皱的年迈老妓雕塑，成为世界美术史上的里程碑。罗丹认为，在自然中一般人认为是丑的，在艺术中可以变成美，只要它能充分表现情感和个性，那要比矫揉造作的“美”好得多。

　　所谓“当代书法”，书法界更习惯于称之为“当代书风”“流行书风”。如果参照当今艺术界的归类法，称之为“前卫书法”更合适。总体来说，这还处于实验性艺术，良莠不齐，鱼龙混杂，我并不想在此评介。我只是从人们对这些“前卫书法”的大惊小怪中感到，今人的胸怀见识还不如古人！

　　我想起元代一位大书法家杨维桢，他的某些书法作品如果遮掉名头，放到网上让大家评价，想必板砖也不会少。

　　他的书法，乍一看，很像如今某些前卫书家。从最早探索前卫书风的已故上海书法家赵冷月，到沃新华、胡抗美等的作品上，似乎都能看到杨维桢的身影隐约其中。杨维桢的行草书，字往往大小不一，墨浓淡枯湿间杂，在他之前还没有书家如此故意突出地运用枯笔作书。他的字体、章法、笔法都不求平整，而求奇侧险峻。不识者以为村夫漫笔，识者则叹服他是个高手。他敢于将大多数字都写得不合常规，颠三倒四，有点像散兵游勇，但这些字搭配在一起，就成了一支战斗力极其强大的军队，因为他追求的是内在的精神力量、雄强不羁的气势和随机应变的智慧。

　　他落笔的每个字都在给自己出难题，但他又是超级解题高手，总能游刃有余地化险为夷，化腐朽为神奇。他的字，表达的是他逼人的才气、追求自由的个性和超凡脱俗的审美观。　　

　　如今大多数人对书法的审美基本停留在馆阁体层面。所谓馆阁体，是盛行于明清官场和科场的书体，匀圆丰满，千手雷同。作为公文、试卷所用字体，工整明秀便于阅读，是合理的。这种楷书体其实早在唐宋就流行于官场。但古人很清楚这只是一种“工具字体”，宋代沈括就质疑道：“三馆楷书不可谓不精不丽，求其佳处，到死无一笔是矣。窃以为此种楷法在书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？”也就是说，这样的字体，抄书匠可以，士大夫也这么写，有病？

　　许多人喜欢那些酷肖历代名家的书法。杨维桢则认为，“摹拟愈逼，而去古愈远”！这里的所谓古，我认为实则是古人创造的精神。

　　杨维桢才华太盛，诗词文赋戏曲皆为一代大家，领元末文坛风骚数十年，由于风格“前卫”，也被人讥为“文妖”。明代撰写《皇明书画史》的刘璋评价杨维桢的书法“行草书虽未合格，然自清劲可喜。”虽然他未必能接受杨的书法风格，但他却能从气息的角度去理解，这要比当今那些只知教条技法的书法家和评论家高明很多了。

　　最懂杨维桢的，我认为是明代名臣、诗人、书画家吴宽。他这样说杨维桢的书法：“大将班师，三军奏凯，破斧缺斨，倒载而归。”了了数语，道尽风流。（林明杰）

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