　　齐白石门下到现在没有出一个人才，没有突破齐白石的，也没有在中国不突破而能够站得住的。他有一个错误的说法——‘学我者生’。这个对齐白石来讲，可以这么讲。因为齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠。上世纪二十年代，故宫开放以后，请他参观，他不去看。于是别人就问他什么意思。他说，看了这些，扰乱了我的思想，干扰了他的思想。齐白石本身就是自己闯的，这个也很伟大。这个对齐白石来说是可以的，而对于其他的人，没有白石的独立创作的人，传统的不看，就是盲人骑瞎马。

齐白石那句“学我者生”这句话，就影响了今天。齐家的系统，没有哪一个，能够站得住，够一个大家。

　　他的后代，不必谈了，就是他的学生也不行。艺术这个东西，必须像齐白石一样，但不要以齐白石的态度对待民族优秀传统。创造方面，一个艺术家，也要有坚强的、独立的创作风格，要不然，人云亦云，那就平凡了。但是他一说“学我者生”，这些人就学他的。一个是李苦禅，一个是李可染。这两个人老是讲“学我者生”。

　　李可染是学了齐白石的运笔的慢。在抗战以前，李可染见过齐白石。后来解放以后回到北京，又跟齐白石。这两个人的画在社会上都有所成就，而这两个人的画里边贻误非浅。其实，唐朝李邕李北海曾经说过：“学我者死，似我者俗。”这话说得就有道理。一到齐白石，就变成“学我者生”。

　　齐白石就是卖画，腰缠万贯，目的就达到了。现在齐白石还遗留下一个最难解决的问题，经过“文革”抄家以来一个很大的问题。什么问题呢？齐白石刚来北京，是袁世凯做皇帝后期，他本来是本匠，刻画板的。当时他遇的人好。他的老师姓胡。他老师的小儿子跟我很熟，“文革”中间叫斗得自杀了，叫胡文孝。王闿运，有《湘绮楼日记》，王闿运跟我祖父（董文焕）关系最好。齐白石拜到王的门下，王很爱才，教齐白石写诗。齐白石跟王闿运学的作诗。齐来时，北京有“筹安六君子”，敦促袁做皇帝，为首的是杨度。齐白石来北京就住在杨度家里。齐白石确实是聪明、用功夫。

　　齐白石画画，他不是信手画，都是事先经营出来的。拿炭条组织成稿子，组织好了以后，一花一叶，都已经描出来了。这个完成以后，一下几百张。这幅出来以后，几百幅下来一个章法。因为他目的是为了卖，不必用脑子。今天打了一个章法，完全都是这个章法，几百张，一个模子。所以齐白石的画你注意看，章法变化不多。原因是开头这一下他倒是苦心经营，经营得完全合适后就照这样子用铅笔打底儿了，炭笔打了底子。每天把这底子拿出来以后，用笔就一一笔写，固定的，同一个章法几百张。齐白石成堆地画一个章法。

　　今天遗留的后果是什么呢？“文化大革命”抄家，一抄家之后，北京各区抄家文物本来叫被抄的去领。被抄家的去找齐白石的画之类的东西。这些人去领去了，挂出一张来，这个人说是我的，就这样，画的这个景。那个人也说是我的，画的这个景。因为他是一个稿。这个问题到现在没解决。人们说好的，都收了，实际上不是收了，没法还。因为他就是一个章法，张三说是他的，李四说是他的。这个遗留问题到现在解决不了。这是一。

　　再一个，齐白石画草虫。他当初也确实画了一些草虫。不能说他不会画草虫。而实际上他的一些草虫都是他第三个儿子画的，齐子如画的，多半都是。齐子如，儿子的子，如何的如。齐白石教给他三儿子画草虫，后来他画好了，专门叫儿子画草虫。齐子如今天画蜻蜒，就画蜻蜒，一张一张叠起来。明天画蚂蚱，就画蚂蚱。他不定什么时候拿出来补的，花草是他画的，草虫是他儿子画的。这样就又叫人鉴定。五十年代，我和启功两人，别人的画，我们都可以看真假，齐白石的不敢，因为千篇一律。散开无所谓了，今天集中回来了，章法就是那么几十个章法。

　　他为什么这样？和中国的文人画不同，目的不同，心理不同，为了卖钱。三十年代四块钱一方尺，五十年代两块钱一方尺，六十年代二十块钱差不多。解放后比解放前还贱，因为解放初期没钱，不是不重视，而是没有钱。这些人不知道内情。后来也有好几次，拿来齐的画，有草虫，我一看这是齐子如画的。那我后来就不客气，我也不说它是真的，也不说它是假的，我题的时候，说，白石老人曾经教他儿子齐子如画。那么这个话就是含蓄。我并没说这个是真的。我并没说真假，我说过程，连他这张画上的草虫是他儿子画的我都不说。我只说，白石能画，他的儿子也能画。你这么一提，这画就成了真的了。你卖钱我没拆台。这些误人就在齐白石身上。

这害人的第一个是齐白石，第二个是李可染。当然齐白石无意害人，李可染也无意害人（客观上害人）。

　　你知道齐白石怎么画吗？齐白石第一不看中国画，所有中国画都不看。故宫博物院当年开放时请他，他不看。他说看了会扰乱他的思路。这对于齐白石很对。

　　应该说，齐白石没有坏处，他有创造力。但为什么画上鱼鳖虾蟹很好？中国的纸，乾隆以前就坏了。乾隆以后一般画画用熟纸了，都是在苏州加工的。我们开始学画也是苏州加工的纸，叫苏锤，或者叫铸锤。纸造是安徽的，好多家。重新加工，在苏州。我记得，苏州纸四角一张，安徽纸七分一张。齐白石是算成本的。齐白石画画不是粗笔道么？粗笔道一笔就下来，这是一个。别人用细笔道山水画皴法什么，这就必须加工。

　　齐白石是杨度把他请来的。杨度是拥护袁世凯做皇帝的六君子的头一个。齐住在杨度家里，都是湖南人，所以看起来他是一个人才，就这样子。齐白石这人很怪。我觉得这人很值得尊敬，他有骨气。住在他家里，杨度要看他刻图章，他把两只脚抄在座子上。杨度就坐在他对面，他脚起挑、起高，快到杨度的脸跟前。他有这么个劲儿。有很傲的硬气、骨气。他为这个纸一笔下去，周围一圈白线。这画虾、画蟹、画鱼，恰恰合适。所以他画七分钱买的纸，他卖二块钱一尺。一直到抗日的时候，加到四块一方尺。所以齐白石用这个纸。

　　他不看中国的传统，这未尝不是他的特点，不能说不对。因为他要自己闯一派。中国在民国以前，乾隆以后，绘画艺术已达到一个最软弱无力的时期。他这么一下一震动，外国人看上了。中国人不理解，日本人理解。但齐白石对中国民族文化、艺术地位不管，我只要卖了钱就行。所以他的画，到今天都有解决不了的问题，就是他齐白石自已造成的。齐白石的画，那章法设计，一个章法设计好了，几百张，全是拿炭条画的。一个炭条画到底了。每天拿出几张来，就画出来，章法雷同。没炭条就不能画。根据炭条写，用笔慢，这样画。这一个章法画葡萄，画一千张。

　　齐白石不是作为搞文化的，而是我创造出来卖了钱就算完了。对中国文化，他不想到这些，对历史他不管他不看。

　　有两次他找我去他家，扬州八怪的东西他认不出来。真的假的他不知道，我给他看过两回。在五十年代初，罗两峰罗聘、郑板桥的，就在他家里存着哩，他不看。这点我们不能说齐白石不对。他愿意这么搞，人家搞出一派来。

　　另一派是一片黑。一片黑原因一是一个没有多读中国书的人，笔墨两字分不清。中国绘画有一个词汇叫笔墨好。笔墨两字合在一块儿，笔是一个器物，墨又是一种器物。墨代表各种颜色包括水。笔代表各种绘画工具，着色的工具。这两个是工具，在绘画上说的，不是这两个的单独的工具，而是笔墨。笔墨立意是什么，是这两个在绘画上的表现，表现出来的痕迹，既不是笔也不是墨。

　　李可染他把画论所说的笔墨，就是这个笔，就是那个墨。认为黑的就是墨，这就局限了，各种颜色就排除了。把墨当成黑的了，把笔当成线条了。就因为这个线条，所以他一片黑乎乎往上头扔。原因是什么？不知道墨是习惯叫墨，而排除了各种颜色造成墨的形式。现在已经没有的五色墨、朱砂墨。墨早就从唐代就变了质了，不全是黑的了。

　　李可染错误就错在一个不懂破墨，一个以为笔墨就是黑的。在重庆的时候我画画，李可染说你画得太快，要慢。他就是慢得很，抖抖索索的。

　　在北京，他再一次学习齐白石，就更加慢了。齐白石慢。慢不是坏，快也不是坏，要适当。既要有快慢疾徐，仿佛音乐，既要有主调，还要有旋律，需要用什么旋律的时候就得改变，主旋律不能错。李可染本身还是好，对中国画误解了以后就一片黑。而他教的学生全是学他，美术学院一百人就有一百人学他。

　　南方没有害人的，南方各有各的画法。一个齐一个李，他们的学生，这些人现在非常后悔。李氏的徒弟，没名望。而李可染这一派学起来，用不了中国的材料。好材料用不着。七十年代初，在国际饭店，国务院从故宫调的乾隆丈二匹，他画不成，他说可惜，你给我买点新的。我说，我要旧的。我就把这旧的放下了。我说给你新的。齐白石也是，好纸他画不了。

　　齐本人成功的应尊重，但其思想观点，一句话对艺术影响很不好。李北海说“似我者俗”，世上都学我的，一看就知道俗气了。齐说“学我者生”，忘记了你齐白石只是一个人，而中国有几千年的智慧。

　　但我们今天也不能否认有新的东西出来。对人类，由简陋到繁杂。往后走该是品种越多。数量多是好的，还要看质量。质量应因时、因地、因人。尤其自己民族走过的最高深的理论基础。由这个理论基础创造出来的东西自然就民族化了。（任复兴）

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