北京画院院长王明明：书法家求怪是浮躁的表现

 
王明明，北京画院院长、中国美协副主席

　　中国自有文字以来多是拿毛笔写字的，几千年没断，中国历史上的一些书法经典都是当时的文人、名人他们所创造的艺术高峰，是经过历史筛选留下来的，从而确立了中国书法在世界艺术史上的崇高地位。

　　新中国成立60多年来，中国书法的发展从中小学生的教育开始，脱离了毛笔字，改为钢笔字，改革开放以后，又成立了书法协会，中国的书法就变成了一个行当。现在的电脑时代，拿钢笔写字的人都很少了，这是一种现实，我们必须注重现实。中国目前书法发展的繁荣，我觉得应该思考几个问题，即在书法的繁荣发展中，在继承传统书法中，注重研究书法的规律尤为重要。

　　“书法”两个字，前面是“书”，后面是“法”，日本叫“书道”，“法”和“道”说明拿毛笔写字必须要从事“法和道”，这是祖宗立下的规矩。书法需要工夫，需要一生的工夫，需要人文的修养。为什么历史上的大家都是学者、名人，包括新中国成立以后很多的老先生，如启功、林散之、赵朴初先生，首先是一个学问大家，这是一条非常重要的规律。

　　现在的一些艺术家耐不住这样的寂寞，名和利的追求，使书法脱离了最根本的本质，那些在书法中追求观念的更新，求变、求怪，求“风格”，这是一种浮躁的表现。我认为书法风格的创立、新观念代替不了真功夫，是在继承前人的基础上，有扎扎实实的修养和功力之后，才能出现自己的书法风格，自己一种真性情的表现，一种全面人格及修养的体现。新加坡的潘寿先生一句话讲得非常好，他说“书法奇是仙，怪是妖”，他点到了一个很重要的问题，“度”的规律。

　　历朝历代的大家，花上了比常人多百倍的功夫才成就了一个书法家。可是我们现在花了多少功夫呢？我们有了那么多的名帖可以看到，有了更多的信息资讯，我们就觉得是站在历史和古人的高度上，但是我们这代人书法水平的高度在哪里？我认为，书法比绘画难得多，因为它有标准。这个标准就是一个纵线的标准，即历史纵线的标准，我们当代不管谁有多大名气，他的作品必然要经过历史的检验，能否留住只有时间说了算，历史说了算。我们每一个人都应该抓紧练功，重新找回这种传统的规律。要尊重书法的规律，这个规律是每一个人都要从传统中吸取的精华，才能达到艺术的一个高度，也才能使自己的作品留到历史之中。