　　美术作品的市场价值，往往受其艺术价值的制约，而某一类型美术作品从学术界到公众的认知认可，往往需要一个比较长的周期。“不少当代艺术却在尚未成熟时已被市场收割。”有业内人士感叹，从创作完毕到接受竞价，当代艺术的很多作品跑得越来越快，跳过应有的孵化期，甚至画布还没干透就拍上了拍场。如此急功近利，对于艺术家的后续创作将产生极大的伤害。

　　“亿元时代”被指做局炒作

　　最近几年，当代艺术在拍场上经历着“高烧”。2013年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044亿港元，带领当代艺术冲进“亿元时代”。此后，一大批国内当代艺术家的作品价格在这剂“强心针”的刺激下狂飙猛涨。

　　事实上，当代艺术价格上的狂热一直伴随着“炒作”甚至“做局”的争议。比如，今年的艺术品春拍上，贾蔼力《早安，世界（三联作）》以1328万港元价格成交，创出70后当代艺术家的作品最高价。而早在这幅作品开拍前半小时，某知名艺术网站便精确“预知”成交结果，一则原本应该在拍卖后发布结果的新闻稿，也提前贴在了网站上。这一事件将艺术家及其作品尴尬地推向争议的风口浪尖。有业内人士表示，拍卖场上的成交金额不仅仅是一个数字，背后其实是撒开的网、打得响亮的算盘。在艺术拍卖市场上，抬高一位艺术家一次拍卖的价格，必将带动这位艺术家其他作品价格的上涨。且不论刻意制造的“假拍”，即便是掷下真金白银以天价拍下某位艺术家的某幅作品，也有大把人心甘情愿，买家手中这位艺术家的其他作品也将水涨船高，收益将远高于拍卖支出。于是，许多当代艺术品交易渐渐演变成一种投资增值，而非对艺术价值的追捧。

　　跳跃式狂奔难免碰壁跌倒

　　业内人士表示，规范的艺术市场价值认定，通常需要经历漫长的时间。甚至许多画家在创作作品之时穷困潦倒，过世之后作品价值才获得认可。当代艺术却将这个过程大大缩短，一件当代艺术品从创作到走上拍场接受竞价，有的只有短短几年时间，甚至可以“零时差”。

　　业内人士指出，一个相对成熟的艺术品市场，应遵循“作品-画廊-拍卖行-藏家”的顺序，画廊和拍卖行两个市场，前者负责日常买卖，后者专职于精品交易。上海大剧院画廊董事顾咏塘认为，国内的艺术品市场用二三十年走完了海外数百年的路，缺少一套规范完整的市场制度与行业守则。“当代艺术需要一个大众认可的过程，不能一蹴而就，跳跃式狂奔终将碰壁。”

　　也有美术界人士担忧，当代艺术在拍场上频频飙出的天价，或将对艺术家尤其是青年艺术家的后续创作产生不利的影响。越来越多的艺术家可能会“向钱看”，刻意迎合备受市场追捧的题材和画风，没法沉下心来思考什么才是自己真正想去表现的。而当代艺术的未来走向，终究得靠真正优质的作品说话。（记者范昕）

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