　　早在1919年，蔡元培先生便提出“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及艺术教育。”1967年，美国哈佛大学的纳尔逊·古德曼教授创立了“零点项目”理论与研究机构，倡导艺术思维的认知方式，推动科学与艺术对话，并营造以艺术教育为中心的校园生活。随着时代的发展,人们越来越意识到艺术对于人类文化向更高层次发展的重要性。

　　艺术教育有助于儿童形成缜密的思维与学习能力。通过艺术鉴赏，使儿童对艺术作品所采用的材料、呈现方式以及独特的细节产生兴趣。那么，通过对多种艺术风格作品的观察，引导儿童认知艺术作品局部与整体的关系、情感表达与主题的关系、艺术家与作品的关系，也就可以逐渐建立起一种严密、跨学科探索式的学习模式。

　　创造力的培养是艺术教育的灵魂。艺术教育的真正目的不仅仅在于培养艺术专业人才，更在于培养具有乐观、自信、敏锐、健康态度和具有创造力的人才。在针对儿童的艺术教学过程中，我们应多开展具有创造性的艺术活动，它促使儿童在活动中手、脑、眼等多器官共用，对儿童的感觉、想象等方面的训练都十分有利。同时还能提高儿童的综合艺术能力，这种能力便是儿童创造力的内核。

　　在艺术教学过程中，让学生先对学习目标与问题情境进行了解，然后经由讨论、假设、比较、探索、试验等环节，主动寻求结果或答案，最后再按预定目标对结果予以评价。这一过程中，教师是资源提供者，是辅导员，是催化者，应引导并鼓励学生寻找答案，但不要直接提供答案。艺术教育最禁忌学生没有自己的想法，在很多结果导向的艺术教学中，模仿和重复成为影响创意最大的因素。如何避免，不仅需要教师有正确的教学理念，也需要一定的教学技巧。

　　艺术教育的重要意义在于让孩子快乐成长，对生活充满好奇与想象，对他人有善良和关怀的心，唤醒他们对世界、人性美的感悟。一个从来没有和孩子玩在一起的教师，实在很难成为一位称职的艺术教师。真正好的艺术教育教师，应在课堂中带给孩子平实、朴素的美感，从心灵深处唤醒孩子充满童真、智慧的心灵。

　　因此，笔者认为，在艺术教学过程中，首先，老师要对儿童有充分的了解与关爱，这是艺术教学的基础。艺术教学绝对不是简单的手工制作或学习绘画简单的图形和实物，艺术课程的设计也要遵循儿童的身心发展规律，而不仅仅是把教科书上的知识简单传递给学生，要尊重孩子的创造性思维。学生的兴趣、发明、想法，以及自己所经历的艺术史，都应该是学校安排艺术课程的参考和依据。艺术教学需要认真地对待每一位充满想象和创造力的学生，以保存他们所展现的艺术家气息。

　　其次，注重启发与引导式教学。艺术思维具有跳跃的、非线性的特点，艺术创作的过程又是自发性的个人经验和内心感受融合的过程。没有启发感的艺术教育是没有生命力的，因此启发和引导的方式在艺术教学中显得尤为重要。比如以一株植物为主题进行美术创作，教师要给予孩子关于这种植物的完整概念。不仅仅是简单的描述色彩、形状与表现手法，而是要真正营造出这株植物生活的土壤、环境、生存状态以及产地、季节以及它背后的象征意义。这样，孩子才会以多种视角去观看、去思考、去感知，从而产生灵感的碰撞。

　　第三，在艺术教学中，教师要鼓励孩子产生疑问和提出问题。因为发现问题，便是创意的开始。艺术课程的教学概念不能固守不变，需要建立学生独立思考的能力，训练他们思考的弹性，才能让他们在发现问题的过程中创造未来。此外，还要在课堂中建立“权威”。除了关注孩子的个性化发展，以学习者为中心的诉求外，老师必须具有权威。这个“权威”不是外在的威严，不是个人的权利，而是来自教师在知识学术、道德品质等多方面的“光环”，学生会因为崇拜这个老师而喜欢学习，接受这个“权威”。(作者郑勤砚中央美术学院副教授)

来源:《中国文化报》责任编辑:简宁