　　中国画学习者的队伍日渐庞大，然而，当我们走进书店，看到国画技法书堆满了好几个柜台，却为什么越来越难挑到讲解有序、示范清晰的技法书呢?首先，来给市面上国画技法书把把脉，当下技法书之“疾”莫过于二：一是“以赏析代技法”。虽都冠以“名画解析”、“技法解读”之名，引人入胜的题目之下，却都是泛泛之论，经不起深究。这些高大上的图书定位，翻开内容却扑面而来一股“百度百科”的气息。二是一些打擦边球的技法书，“借古人之力”的想法虽好，却由于作者识见所限，开不了“自家之门”。这就像给读者造了个海市蜃楼，具体形式是摘抄古人画论、以古画为范本，乍一看，都是一些有理的话、堂正的画，但一谈到我们现代人如何提笔作画，如何抒畅达意，则只字未语。

　　既带有个人经验、又暗含普世价值的书籍才是现代读者的“刚需”。真正的国画技法书，应该像经典名作《芥子园画谱》一样：形而上，能分流派、辨风格;形而下，能交待清楚每一笔的方向和来由，每一景物的来龙去脉，让读者心中清明，提笔便能临摹，假以时日，便能领悟自然之景，化为“自家山水”。

　　中国美院国画系教授张伟平新书《画坛名师大讲堂·张伟平讲山水画》是一本从技法书展台上脱颖而出的著作。20世纪后期、新世纪初期，正是中国画大繁荣之际，当大部分画家都忙着创作、搞展览甚至走穴之时，张伟平却选择了在中国画教学之上独自钻研、深耕细作。张伟平的学历背景，注定了其成为学者型道路的画家。作为“文革”后恢复高考、美院山水画专业录取的首批大学生之一，张伟平得到了陆俨少、顾坤伯、童中焘等老一代国画大师在课堂上的亲授，属于较早毕业后留校任教的“老教师”之一。接过了老一辈的接力棒，张伟平在大学讲堂为一届又一届学子传道、授业、解惑，至今已逾20年。教学之余，静下心来读书、思考、写作成了他最大乐事，世俗尘事于他如过眼云烟。如今，这些思考和观察的成果如涓涓细流汇成江海，《张伟平讲山水画》汇集了张伟平教授近10年对画理画法的思考、对当代画坛的观察，出版社打出了“十年磨一剑”的推荐语，实是泽被学子之作。总体而言，值得关注的新书看点有二：

　　一、理法贯通，授人以渔

　　知其然，更知其所以然。全书分为“第一篇判道”“第二篇习法”“第三篇综合修养”“第四篇画风”四个部分。从篇章名的罗列便可见此书与其余常规技法书的不同。如今所谓名家编著的技法书多以自家画风作为范本供读者临摹，注重画面效果，甚至不乏“炫技”。暂且不论其画风高低，这种只告诉学习者如何做、却说不清为何要这么做的方式，只停留在“授人以鱼”的初级阶段。而《张伟平讲山水画》一书，则从“判道”、“习法”等层面，由上而下、由浅入深地为学习者解读山水画作为中国画重要画体的来龙去脉。从“形而上”的画理直贯“形而下”的法、技，指明一条贯通理、法之路。如“中国画核心思想简述”一章，先带领读者理解“笔墨”世界是如何区别于我们日常生活中的物质世界，继而引导读者对“笔墨世界”的全新认识，其中涉及如何对待临摹、传统、西方绘画等核心问题，最后再徐徐道出中国画的本质。读后只觉画理、画法贯通一气，有豁然开朗、拍案叫绝之感。

　　二、基本技法课徒稿

　　没有高质量的课徒稿，就不能成就高质量的技法书。任凭你口吐莲花，若无法转化为笔下云烟，也只能当作笑谈而已。在美院国画系任教的数十年里，张伟平教授不吝所知，每堂课必亲自拿笔示范，因而积累了大量课堂课徒稿：有简单的寥寥几笔，却足以剖析出山脉走势;有复杂的步骤组合图，清晰地告诉学习者每一步骤所呈现出的不同效果;从常规的树法、石法，到水法、建筑、点苔等，无一不精、无一不细。经出版社的精心安排和精美印刷后，以高清大图呈现，且组合有序、分布排列，非常适合学习者对书临摹练习。

　　研习中国画画理、画法的书古已有之，伴随着中国画自身的发展，每个时代都有几本讲得清、道得明的著作诞生，它们代表着这一时代对绘画艺术的深入思考和研究成果。不仅让后世之人能看到当时的最高艺术和最先进的思想，还能通过读书，接续传统，追索更早远的记忆。若当代国画技法书仍停留在己见浅薄或拼凑前人之言的阶段，仍鼓吹“不经思考、提笔就画”的潮流，那么将不只无益于当代绘画，更会贻笑将来人罢。

　　(张雨婷，上海书画出版社编辑)

来源:美术报责任编辑:简宁