陈金章—岭南山水画的领军人

　　著名美术评论家邵大箴曾有一个观点：艺术创作是人的手、脑和心合作的产物。“有些画家掌握了很好的手头功夫，但是缺少应有的悟性;另外一些画家则相反，不屑于艰苦的劳动和手艺功力，结果同样很难有所成就。”不过，在邵大箴的视野里，当代山水画却有一位能将“手艺”与“悟性”完美结合的典型：他就是岭南画派第三代传人陈金章。

　　陈金章被誉为当代岭南画派的“山水掌门人”，艺海泛舟已有60多年。他曾受教于高剑父、关山月、黎雄才三位岭南巨匠，深得“折衷中西、融汇古今”精神正传。他的山水结构总给人带来不同凡响的感受：行家誉之“粗犷博大、细微深邃”，谓其画风“雄秀清远”。他的作品《长江的黎明》获中南五省美术作品展一等奖，《龙腾虎跃》《枣园春》获广东省美术作品展一等奖。

　　弹指一挥间，陈金章自中南美专毕业、执教超过30年。肩负岭南画派薪火传承的众望，他没有离开过三尺讲台。他曾担任广州美术学院国画系副主任、岭南画派纪念馆副馆长，与关山月、黎雄才、杨之光、梁世雄等名师大家一起，为新中国美术教育奠定根基。他亲手培养的陈永锵、张治安、刘书民、周彦生、陈新华等，早已成为当代享誉岭南、乃至全国的艺术中坚。

　　大半个世纪的不辍耕耘让陈金章名扬海内外。然而，他从不以画名自居，一如既往地低调谦和。对陈金章来说，山水画不只是技法，更是岭南人对故土的一份挚爱情思。在他看来，每一座山、每一棵树，都蕴藏着无穷的生命力，师生间的情谊更如醇酒，经过时间的酝酿愈发芳香。丹青岁月，岁月如歌，流光的淘洗将青丝换作华发，却使画者的心灵之窗愈发清澈澄明。

　　【人物自述及评论】

　　画山水画一定要有感受、有意境才去画，没有意境是不能随便画的，否则很容易就会像别人。我在创作之前，虽然进行了大量的写生，但写生只是参考，意境才是心中的东西。只有经过自己创作的才是艺术。艺术画的是我们自己的思想，是头脑中的形象。画任何一样东西，既不能完全像它，也不能完全不像它。完全按照自然主义的方式来画，肯定是没有出路的。

　　中国的山水非常美，也最符合我们中国人的口味。有一次，我在加拿大访问，当地人动员让我留下来，但我不想留下来，因为中国还有许多很美的山水，我还没有画好。山水的精神是有生命的：无论是一棵树，还是一座山，都是有生命的。我很想将我们中国的山水留下来，将我们对美的感受留下来。山水画是为了整个社会而画的，而不只是为了我们自己。我们的创作感受也不能只是影响我们，还要将它传递给别人。

　　陈金章的创作丰富了岭南画派的表现语言，说他的艺术是岭南画派山水画的新高度，恐怕并不过分。陈金章艺术的过人处，正是在于他既是一位诚实勤奋的实践者，甘心默默无闻地从事艰苦的艺术劳动，又是一位在艺术上不断有所追求、有所探索和有所创新的艺术家。这位艺术家用对祖国山河的一片真诚和厚重之情，用自己纯真的心灵和精湛的技巧，深深地感动着我们。

　　——中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴

　　陈金章老师的艺术纯正深厚。陈金章老师的画很深，深得不惊人，深得不骗人，实实在在的一笔笔、一点点，扎实地画过来。陈金章老师的画不狂不浮，不空不乱，不浊不躁，不折不颠，这端正的深厚，叠成了陈金章老师的大气，大气不在于有无，是在真真实实的积累，是一步一脚印的练成。画艺骗不得，真则大成。

　　——著名画家林墉

　　从艺：创作不能老是想着“岭南画派”

　　陈金章艺术人生的开篇充满了机缘。1947年，这位怀着报考美术院校愿望的小伙子，从粤西县城化州来到了省城广州。报端一则醒目的招生消息吸引着他的眼球：“广州市立艺术专科学校，校长高剑父”。

　　高剑父是岭南画派创始人之一，一生致力国画革新。巧合的是，就在陈金章考进市艺专不久，高剑父的两位高足——岭南画派巨匠关山月和黎雄才也先后结束写生壮游，回到市艺专执起教鞭。“我很幸运，一下子就遇上三位名师。他们所说的一字一句，至今仍犹在耳。”陈金章说。

　　高剑父让陈金章首次体会到写生的重要性。一次，由于找不到活的白鹭，高剑父让学生改按标本作画。看到全班都在全神贯注地埋头画标本时，高剑父不禁莞尔一笑。他说：“这个标本只是给你们作参考的，你们画标本画得再像，还是不知道真正的白鹭是什么回事。”恩师的微言大义让陈金章茅塞顿开。

　　离开市艺专后，陈金章先后就读于广州华南人民文学艺术学院和中南美术专科学校。他还一度迷上了油画艺术。陈金章的毕业创作《长江的黎明》，就是一幅油画。凭借这幅作品，他获得了中南五省美术作品展览一等奖。虽然陈金章不久便转投山水画事业，但西画的造型观念与技巧，却持续、有机地被他的国画创作所吸收。

　　上世纪60年代，陈金章充满个性的画风，在《秋醉朱砂冲》《回响》等作品中初露端倪。改革开放后30多年，更是他大显身手的最好时光。他将画笔从新社会变革的题材转向描写河山之美，《春雨》《春瀑》《秋声》《暮归》等一批作品相继诞生。“陈金章的创作丰富了岭南画派的表现语言，说他的艺术是岭南画派山水画的新高度，恐怕并不过分。”中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴如此点评。

　　“画家创作时不能老是想着一个‘画派’，而必须有自己的真情实感。画什么就‘是’什么、而不是‘像’什么。”尽管被视为岭南画派的第三代传人，陈金章却不鼓励将创作局限在岭南画派的圈子里。在他看来，岭南画派只是一种精神：前辈们已经创造了属于自己的高峰，继承者应该发挥他们的创造力，而不应拘泥在前人的技法里面。

　　“我的老师是关山月和黎雄才，既要学习他们、又要摆脱他们，要翻过这两座‘大山’，很不容易。”“转益多师是吾师”，陈金章并不囿于门户之见：从两宋的范宽、李唐，到近世的黄宾虹、李可染，古今名家都成了他的师法对象。“我创作时满脑子都会想起他们的作品。”他说。

　　“学艺术不能保守，有好东西必须要学过来，保守就没有出路。”陈金章如此总结。

　　习艺:要用画笔与山水“交朋友”

　　数十年如一日，现年86岁的陈金章依旧每天坚持创作：早上起床后便开始画画，中午稍事休息，下午主要用来看画。平均每天作画4小时，即使身体不适，他也坚持画上1个小时。对陈金章来说，作画不止是“安身之道”，更是“立命之所”。“画家不能让手生疏。不画画了，生命也就没有意义了。”他说。

　　从1947年进入广州市艺专开始，陈金章坚持创作已有60多个年头。深受乃师高剑父的影响，陈金章对写生非常重视。除了新疆和西藏，大江南北的各个省份都有他的足迹。2000多幅写生作品，便是陈金章艺术人生留下的生动见证。

　　《报春图》是陈金章的得意之作。苍劲的木棉红花怒放，远处云山雾罩，流泉飞泻，飞鸟轻啼，给观众带来一股春意盎然的力量感。为了完成这幅作品，陈金章几乎遍“访”了全广州的木棉树，仔细揣摩其中内含的神韵：“在山水画家看来，每一座山、每一棵树，都不是死的，都是有生命的。要画好山水画，就要懂得用画笔与他们‘交朋友’。”

　　陈金章的写生，似乎是一项充满神圣感的仪式。与许多用照相代替写生的年轻画家不同，他外出写生从不带相机，单凭双眼观察和记录。他下乡采风的时间也很长，常常要到地方住上半个月、一个月，一边教、一边学。有时，壮美的山水竟能将他完全迷住。有一次，为了画一张一尺来长的小画，他一蹲就是三四个小时，就连腿上的两只山蚂蝗吸得鼓鼓胀胀，也丝毫没有察觉。

　　积累了大量的写生画稿，陈金章的笔下却鲜见写生小品。在素材稿的基础上，他反复构思、提炼，使之升华为完整的构图。陈金章认为，作画必须“一气呵成”，如此才能将大效果挥洒而出。至于细节部分，则须“慢中求精”，留待精笔细墨慢慢补全。“我不会勉强自己马上画完，能画多久就画多久。画到不想画时，就可以搁笔了。”他说。

　　“在陈老师的作品里，有着岭南画家少有的笨拙与用墨的温润，反映出他作画时安静的心境。”陈金章的学生、岭南画派纪念馆馆长李劲堃说。

　　陈金章将他的创作要诀告诉记者：山水画必须有意境才能画;心中没有东西，就不要随便动笔，否则就会与别人雷同。对陈金章来说，写生的重要性自不待言，但比“眼中的河山”更重要的是“心中的河山”：“写生只是参考，意境才是心中的东西。只有画出心中的形象，才算真正的艺术创作。”

　　如今，尽管年事已高，写生对陈金章来说，仍是一场没有完结的梦。只要闲来无事，他就会不时翻开那2000多幅写生作品，品味其间的一笔一划，慢慢从中找到新的灵感。