　　现在，尚涛、方楚雄、陈永锵是岭南花鸟画坛的重要人物，可以说是写意花鸟中水平最高的画家，市场效果也很好。严格意义上讲，方楚雄的绘画是小写意，其笔下的小动物栩栩如生，特别惹人怜爱，而方先生这个人，治学严谨、待人热忱，且教出了一大批很有实力的学生，在培育岭南后备力量方面功不可没。只是，方楚雄的画面过于通俗，有一定的商业味道，创造性不够强，技法太受对象的拘束，处理对象太写实，笔墨的感觉不是很强。有人说他尚不深入理解中国画的本旨，在某种程度上说，是有一定道理的。

　　方楚雄先生的花鸟画就像一杯温开水，不热也不冷，喝下去、泼在身上都很舒服，但就是不能刺激人。他的画不能给人醇酒一样的浓烈，也不能给人冰水一样的爽快，这和他的性格很符合，也与岭南艺术市场的审美趣味相契合。所以，他的花鸟画市场号召力很强。

　　相比于方楚雄先生，广州画院院长方土的花鸟画正告别水与茶的特质，向酒转变。他画起花鸟画来，已经有种浅醉的状态，笔法看似颠三倒四，但自有其妙处。

　　方土颇具艺术的雄心，花鸟、山水、人物、现代水墨，他都有所涉及，且有突破心志与耐力。我以为，这是他的长处，也是短处。假如在某一领域还不能足够钻研，就将战线拉得太长，就并不是一件好事了，可能将自己的短板都露出来了。在我看来，方土的长项还是在花鸟画，尤其是梅兰竹菊，真有他的风格与创造。梅兰竹菊是传统得不能再传统的题材，绝大多数画家也都能画几笔，但方土却能画出自己的感觉与面貌，用笔、布局都很有特色，意味凝练。他在前人基础上能做出一点突破真不容易、真不简单。

　　这几年，他将主要精力放在了山水画上，其实他是用花鸟画的思维与笔法、墨法，来画山水画，这是一个创造，也有他的局限。方土的山水画构图有点简单，笔法缺少变化，墨法也略显单调。我估计，他目前的山水画得到老前辈的认可，还有一定难度。

　　他擅长大写意人物画，但看多了多少给人一种漫画的感觉，可漫画毕竟不同于中国画。其实，从美院走出来的方土，造型基础还是很扎实的。去年，他入选全国美展的那张《岁月如歌》人物画，说句实话，比我现在的画还写实。我当时看到这张画后，就有一个疑问：方土为何偏偏选送一张写实风格的人物画，而非他的大写意拿手戏？他应该知道，现在全国美展中大写意画法已经非常没落，工笔与写实大行其道，而他为何不剑走偏锋，以自己的造诣来为全国美展、整个画坛送来一丝振奋、一丝希望？面对全国美展的趋势与评委的趣味，难道一向潇洒霸悍的方土，和很多年轻画家一样也胆怯了吗？或者他内心也只是想着要讨好评委，力保入选乃至获奖的可能性？

　　纵观方土的艺术创作，我窃以为，他并非是参加全国美展的料，也不是主题性创作的能手。我这样说，绝不是在贬低他，反而是对他存有更大的期望。因为低迷的写意画坛急需能将大才给予提振，方土应该朝这个方向去尝试、去努力。假如他非要参加全国美展，应该选送大写意绘画，进而给人眼前一亮的感觉。

　　方土的字功架不稳，但颇能配他的画，只可惜风格还不太明显。现在，这种题画字很流行，在同代人中，特色就不太突出。书法直接影响线条的质量，他的线条质量还不太高级，这对他艺术的发展可能会形成某些障碍。

　　招炽挺先生曾对我说，岭南画家用水方面的大才，要数方土了。我信然。他用水高明之处，水分多、下笔快，墨色与水分浑融一体，跑墨技术上乘，画面给人酣畅淋漓的感觉。仅仅在这方面，很多老画家都做不到。

　　最近几年，岭南花鸟画家开始倾向于回归传统，倾向于用笔墨表现物象，这是值得鼓励的趋势，但相比于江浙地区，我们仍差了一大截。不过，假以时日，我们一定会看到岭南花鸟画更加蓬勃的景观。（张绍城）

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