　　天平楼为周国城先生的画室，自2000年以来，天平楼便陆陆续续接纳了来自五湖四海的书画同道十几人，他们亦师亦友，坚守风雅，推崇“诗书画印”的综合修为。谈及诗书画印在艺术的文化表达上的作用时，周国城称：“吴昌硕、齐白石、黄宾虹等画家能够站在近现代中国画坛的塔尖上，因为他们都具备诗书画印的全面修养。”■收藏周刊记者梁志钦

　　简介：周国城，广州市美协主席

　　对话周国城

　　诗书画印“四学”每一项都很难达到“会”已很了不起

　　收藏周刊：诗书画印对中国画的文化表达起到怎样的作用?

　　周国城：宋元之后，文人画的出现，文人对绘画的参与，包括书法家、篆刻家等参与其中，慢慢形成了中国画的四个组成元素——诗书画印。文人画强调诗情画意，崇尚品格，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。我出生于浙江，一直受传统中国画教育体系的影响，所以，当我到了广东，无论是创作和教育，我也一直延续了诗书画印需要全面修养这一传统。实践证明，这条路是正确的，尤其在当代，我们更应该传承好这一传统。为什么吴昌硕、齐白石、黄宾虹等画家能够站在近现代中国画坛的塔尖上?因为他们都具备诗书画印的全面修养，而且达到了一定的高度。

　　收藏周刊：要达到诗书画印“四绝”，最难的地方在哪里?

　　周国城：诗书画印“四学”，每一项都很难。但只要关注它，对它有兴趣，都可以慢慢掌握，要达到“四绝”可能性真的很小，达到“会”就已经很了不起了。话虽这么说，但是当下的画家还是要有这个意识。

　　收藏周刊：您觉得随着时代的变迁，现在还具备形成诗书画印四绝的土壤吗?

　　周国城：这主要在于艺术家本人，而不在于社会和环境。掌握方法，掌握技巧，并一直坚持，还是可以做到的。但是要达到齐白石、吴昌硕这种程度，可能性确实很小，毕竟当下语境变了、时代的标准也变了。把对诗书画印的全面修养，作为一个提高自己水平的标准和方向，并在研究的过程中获得乐趣，这就足够了。

　　收藏周刊：与其说诗书画印是一种修养的技能，不如说是画家追求文化表达的情怀。

　　周国城：确实如此。文人画是一种综合型艺术，可谓集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，而其中尤其和书法的关系最为密切。所以，有“书画同源”等的理论和要求。另外，中国文化历来极为看重“画如其人”，从某种意义上讲，有什么样的学问修养，什么样的胸怀抱负，就有什么样的艺术样式。所以，作为一个真正的文人画家，应重视文化修养，重视笔墨语言，重视人品道德——此三点的锤炼和提升，并做到三者的和谐统一。

　　知名画家陈清洋：现在很多画的落款都不是写而是制的

　　我从广州来到杭州后，像我在浙江画院，工作任务非常繁忙，除了画画完成任务以外，还要负责一本全国发行的刊物，原来是《中国花鸟画》，现在改刊为《中国画画刊》。

　　做这个刊物后，我觉得对全国画画界的态势、整个导向上也会更清晰，因为原来就是有这个实践的体验在里面，加上现在做刊物，这样很多理论也跟上了。还有，从全国层面来看待绘画界也有一些不同的感受，做刊物时，发现画家里面很多画的落款都不是“写”，而是“制”的，制作的“制”。

　　实际上这可能是一种引导或者潮流，是一种无形的、潜意识的记录。书写相关的东西越来越少了，制作的层面越来越多，这可能跟各种大展有关，因为容易入选，会得到一些容易得到的东西，但实际上对画画的整个过程来说、人生的艺术过程来说，它是很浅显的，是非常急功近利的东西。（梁志钦）

来源:新快报责任编辑:简宁