总听到有人评论说由于年轻画家的人生体验、社会阅历等不够，导致了他们暂时创作不出具有代表性的、深刻的、真正打动人心的作品，假以时日，情况或许就会不同。对于这种说法，我不完全认同。人生体验、社会阅历对于一个艺术家的创作而言固然重要，但却并非是影响和限制青年画家创作出精品的主要原因，更不应该成为年轻画家为自己创作不出佳作而开脱辩解的理由。

　　熟悉西方艺术史的人都知道，很多西方艺术家在他们年轻的时候就已经成名，已经创作出不朽的作品，难道他们的体验、阅历在当时就真的比我们多，比我们丰富吗？我看未必，但20岁时的拉斐尔的确已经名声大噪，成为佩鲁贾的首席画师；19岁的丢勒游学意大利四年，23岁即成为名动德国的艺术家；毕加索21岁时创作了《蓝色自画像》、24岁时创作了《拿烟斗的男孩》、26岁时创作了《亚威农少女》；劳伦斯在20岁前后已经成为英国当时家喻户晓的画家；列宾23岁毕业创作画耶稣；马萨乔25岁左右完成了他一生最重要的作品《纳税金》；米开朗琪罗29岁完成了他在美术史中最为人们熟悉的雕像杰作《大卫》，等等，不一而足。这就说明一个问题，人生体验与生活阅历对于艺术家的创作而言，绝非必要条件，一个人的年龄与艺术成就也没有必然联系，主要还在于艺术家自身所具有的艺术感觉与创作能力，以及年轻时在校所接受的教育模式、老师所采取的指导方法等。

　　不可否认，艺术需要天赋、天性，需要灵感和才情。不具备这些先天条件，只靠后天的努力，很难成为真正的艺术家，也很难创作出令人震撼的作品。李可染先生称自己是苦学派，不过是一种自谦的说法。此外，反观我国当前的学院教育，一直在过分地追求所谓扎实的基本功和作品所谓的完整性，缺少了开放性、发散式的教育视野与思维激发，束缚了学生的自主创新能力，以及艺术情感的自由表达。学生把大量的时间耗费在了课堂，很少出去写生，也几乎不做真正像样的题材创作，更多是在按部就班、规规矩矩地完成着课堂作业，画着相似的事物造型，重复着单调的技法技巧。而一些研究生、博士生则把时间和精力大都放在了毕业论文上，甚至停止了对绘画的深入研究和摸索，却反复画着早已固定的几个题材、几种图式，并将其当作自己所谓的擅长和风格面貌。试问这样会诞生真正的艺术家吗？

　　毋庸置疑，很多从学院出来的年轻画家，在造型能力、结构关系处理等方面已经不成问题，能够将一幅作品画得很完整，形式效果、装饰意味等也都体现得较为丰富，但就是缺少令人激动和感动的地方，缺少自我理念、创作思想的生成和表达，尤其是真情实感的倾注与流露，中国画的写意精神、笔墨情趣，以及其中所含蕴的文化气息和内涵在他们的作品里反映得太少，甚至很难捕捉到。所以很多年轻画家往往出现有能力没思想，其作品有内容少情感，有形式缺底蕴的现象。

　　我想这也是为什么年轻画家群体里，工笔画创作明显多于写意画的重要原因。因为工笔画相对于写意画来讲，笔墨等各方面都较容易把握，可控性强，而写意画，尤其是大写意画却有着很高的创作难度，需要更娴熟精湛的笔墨技法技巧，以及胸怀、性情、学养等各方面的支撑和调动，没有足够的功力和水平就很难创作好。当然这或许也是年轻画家“聪明”的地方，知道扬长避短、避难趋易，也更清楚市场和大众的需要与接受心理。但随之而来却出现了创作视角的变窄、创作题材的扎堆、创作技法的相似、创作面貌的雷同，以及过于看重和提早介入市场，被市场所左右等更多不良现象。这些现象倘若不引起注意，不加以及时修正，势必会严重影响和制约年轻画家的发展。

　　此外由于当今信息资源的发达，也使得年轻画家经常听到或接触到一些成功的案例，对艺术商业化运作也有了一定的熟悉和了解，有的甚至已经参与其中，已经开始尝到市场所带来的甜头。但需要注意的是，把时间和精力太多地放在市场运作、圈子交往上，难免会影响到自己的创作状态，也会扰乱到自己的本心。因为自己还年轻，后面的路还很长，所以务必要把握好尺度，要保持清醒的认识，学会取舍，更要学会艺术自律，学会平衡好学术与市场的关系，力求做到以学术来引领市场，而非用资本、关系、名头等来炒作市场，那样只会及早地断送掉自己的艺术前程。当警醒之！（作者王进玉，知名青年学者、艺术评论家）

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