　　近些年来，岭南山水画人才辈出，既有各具风格、个性的中青年艺术家，也不乏潜心钻研、追求革新的有识之士，他们正以不同的艺术视角和艺术表现形式推动着中国画的持续发展，同时，岭南山水画也已渐渐成熟，但在发展过程中出现的一些问题也随之慢慢暴露出来，引起众多艺术家的关注甚至争鸣。本次由南岸至尚美术馆与白云至尚美术馆共同主办，在白云至尚美术馆举办。

　　意象与写生

　　年轻一代有新状态?

　　岭南画的现状如何?岭南画的未来是否在于山水?为了解答这些疑问，更为了推动岭南书画艺术朝一个健康、可持续的方向发展，在广东省美协理论委员会的秘书长黄继谦的主持下，一场以“岭南山水画的现状与未来”为主题的学术讨论便在严肃活泼的气氛中展开。

　　广东省文联主席许钦松第一个发言，开门见山地指明目前中国的山水画界“普遍存在一个扁平化的问题”。他说，中国山水画很强调东方艺术，尤其是传统中国画的“意象”，即意象思维、意象表达、意象精神。但由于长期受到西方造型艺术教育模式的影响，一方面人物工笔的水平在整体上得以提升了，另一方面中国画最基本的写意精神却基本几近消失，“我们指向性地吸收西方写实主义的东西，那么这个意象思维就是从(艺术家)年轻的时候就已经不要说少了，甚至有的就没有了。”随后他又针对“必修”科目———写生，就年轻画家过于依赖写生，不经过二度处理就将写生素材作为创作的现实行为进行了批评。

　　对于许钦松的批评，原广东画院院长张绍城则表达了不同的意见，“这个事情正在改变，比我们年轻20岁，现在40岁到50岁之间的这代人已经不是个问题了”，“对于刘思东、黄唯理、陈映欣他们这一代人来讲，黎雄才、关山月对他们的影响还不如江浙的陆俨少影响大。”

　　如何创新

　　从巨匠旁边攀登

　　前有教育体系的僵化，后有“山水画的雷同化”，为现状“把脉”的过程告一段落之后，会议讨论的焦点就集中于如何创新了。

　　卢延光的想法是“从巨匠旁边攀登”。因此他劝大家多吸收，多看，多比较，不光从历史、传统，还从西方吸收文化的营养，“文化的最高是艺术”，“你要创作，要有个性，但是最重要的是有想象，这是能带来独一无二风格的特质，是每一个画家追求的艺术真谛。雷同的永远会被淘汰。”

　　而朱颂民更是把创新的希望寄托在90后的身上，他说，90后是这个时代的孩子，他们能接触到非常经典的传统文化，同时，世界先进的东西也没有导向地被他们自由吸收。以前在面对外来文化时是有导向的，很多导向指导我们，哪个对哪个不对，都形成了定式，“在大树下面是很难长成大树的”。

　　当然，也有人在创新之路上独辟蹊径，比如刘思东，他本人正在把目光转向粤北的六祖文化即禅宗文化，希望结合这一“直指人心的意境”，达到中国画的高峰。一时间，在场嘉宾们或根据自己的创作心得或成长经历抑或某种尝试，纷纷提出了可供大家分享、参考的创新创作之路径或方法。

　　自信心态

　　岭南画派对得住观众

　　方楚乔说，原本对这个座谈会不抱很高期待，以为“来了以后，可能就是开幕，然后大家就走了”的，看到大家都坐下来认真探讨，他也分享了自己的想法。“有一次我在黎(雄才)先生，我感觉到黎先生很自信。画一棵松柏常青，他是打横的，峰很峭的，以前的画家有这样画吗?没有的，现在有谁这样画?他是非常自信的。我们搞艺术的，画画的也好，这点非常重要。”他在鼓励在座艺术家树立自信心态的同时，也肯定了艺术交流的必要性，“不要说画画是画出来的，不是说出来的，还是要有一定的理论导向才对。”

　　方楚乔的话引起了在场艺术家羊草的共鸣，他说，“岭南画派在展览那里是相当的整齐，只有岭南画派的东西能够对得住观众，所以我觉得不要没有自信，无论是岭南画派，还是整个广东美术创作。”（颜亮丰菁）

来源:南方都市报责任编辑:简宁