　　上周，收藏周刊记者连续数天走访小洲艺术生态的独家调查专题“艺考观察”引起了社会各界的关注。每年近乎10亿元的“艺考红利”，使得常住人口只有6000多人的小洲村形成了初具规模的“艺考产业”，当地村民纷纷拆旧建新最大限度出租，但这近乎是件“杀鸡取卵”的事，导致不少画室不堪滋扰而纷纷撤离，村内大量房子空置，虽然村里相对恢复了平静，但原来的古村落却多了不少马赛克的六七层楼房，构成“另类”的风景线。著名画家陈丹青接受收藏周刊采访时称，这早就见怪不怪了。他称“‘素描基础’是最庞大的学术包袱，技术层面替代了文化层面。”

　　原来读艺术就是为了学艺术，现在上艺术学院只是拿学位。性质变了，目的也变了，都是为了戴帽子。可以说现在的教育到了最低的层次，只为文凭，其他都不重要。根本谈不上教学的品质、研究。

　　现在的艺术教育到了最低的层次

　　艺考生想考美院越来越难

　　收藏周刊：“艺考热”您觉得真正的原因是什么？

　　陈丹青：因为理工科分数要求高，参加艺考大多数只冲着学位去。成绩不太好的学生，为了上大学，拿学位，都奔艺考去，家长也知道这是最好的办法。原来读艺术就是为了学艺术，现在上艺术学院只是拿学位。性质变了，目的也变了，都是为了戴帽子。可以说现在的艺术教育到了最低的层次，只为文凭，其他都不重要，根本谈不上教学的品质、研究。　　

　　高中生考上大学以后读到大学二年级再回去担任培训班的助教，变成一个循环的产业链。一方面，考艺术的学生（水平）越来越差，另一方面，想考美院越来越难。

　　收藏周刊：以前美术学院都是精英教学？

　　陈丹青：对，不管怎么样，从民国开始有艺术学院一直到上世纪八十年代，美术学院基本上是精英教育，招生很有限，规模都很小。

　　收藏周刊：不仅是美院，现在综合性大学的情况也一样，号称提倡普及教育。

　　陈丹青：当然，我也并不完全赞成精英教育，大学教育确实应该普及，让更多的人有机会接受大学教育。按中国的人口比例来说，大学生还不多，所以，我并不完全反对扩招，但问题是如何解决因扩招而衍生出的各种环节中的问题。例如是不是一个比较奏效的考试制度，交了那么多学费，进校以后是不是得到相应的教育等。

　　上课头天，我们围着靳先生团团坐好，他就说好好搞学术，什么是学术呢，靳先生忽然伸出右手掌，一句一句道：你们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋，筋里面是脉络，是骨头，画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨！

　　上海艺专讲米开朗基罗、梵高、毕加索

　　杭州艺专则言必称拉斐尔、塞尚、马蒂斯

　　收藏周刊：谈谈您当年考美院的情形？

　　陈丹青：投考美院不知院长为谁，但我确知谁将是指导老师，在一份报纸的下端，1978年出现了中央美院招收研究生的广告栏目：教授，吴作人，副教授，侯一民、林岗、靳尚谊。就学两年期间，我们总共只见过三次吴先生：一次由林岗老师领去拜望，只听林岗不称他院长，不叫他老师，只管叫“同志”——那时面对前辈与领导，不像今日，必称官衔口口声声——第二次是吴先生视察我班，因不识众生，怕漏了哪位，于是同在场每个人握手浅笑，很客气。末一次便是毕业展览了，照例是对每幅画浅笑点头，轻轻说一两句评语，很慈祥，也很客气，最后在展厅前台阶上与大家合影留念，被众人簇拥着站在中间。

　　尚谊老师，我预先见过的，是在1977年夏中国美术馆全军美展上。我有一画挂在那里，靳先生走过，问了名姓，爽快直接说了一番话，意思是：就这样画，造型可以，色彩还要练！

　　我诧异：原来北京名家这样的没有虚饰，面见晚辈即如平辈的同行。而此前此后我所见到的美院中年辈老师，几乎都是这样的不虚饰，不夸张，见人正派而坦然。

　　直到上学后我才知道，侯、林、靳三位甚至连副教授也不是，只为开科招收研究生，美院才向教育部申请了非正式的临时职称。

　　收藏周刊：前辈的课，有没有让您非常深刻的？

　　陈丹青：记得那年靳尚谊先生给我学过徐先生的江南口音：“要画一万张素描。”如今全国美院历届学生的素描怕有百万千万张吧，黑黢黢、脏兮兮，面面俱到而面面俱不到，没有感觉，没有斯文，没有灵性，没有人味道，那是绘画的绝路呀——我真想听听徐先生怎么说。

　　昔年上海、杭州、北平三家艺专不相让，不买账、还真有点学派的模样。据江南老牌艺术学生说，上海艺专讲的是米开朗基罗、梵高、毕加索；杭州艺专则言必称拉斐尔、塞尚、马蒂斯。北边呢。徐先生临过伦勃朗，推崇法国的大卫。佩服俄国的列宾，赞赏延安的古元，主张“为人生而艺术”，画的是“田横五百士”，素描人体亮出来，至今也还没人画得过。

　　今天，教学计划、教学大纲、教学思想、教学评估是艺术学院的头等大事：没完没了的表格、会议、研讨、论文，加上满坑满谷的教材——惭愧。三十多年过去了，至今我不记得在学两年间校方讲过什么科研与教学：上课头天，我们围着靳先生团团坐好，他就说好好搞学术，什么是学术呢，靳先生忽然伸出右手掌，一句一句道：你们看，手！皮下面是肉，肉里面是筋，筋里面是脉络，是骨头，画这只手，就要画出皮、肉、筋、脉、骨！

　　现在的“基础”教学根本不是“基础”，千篇一律的石膏素描与水粉静物，是不折不扣的“考试招法”，素描原有的功能丧失殆尽，更与新时代视觉文化严重对立。

　　“千篇一律的石膏素描与水粉静物

　　是不折不扣的‘考试招法’”

　　收藏周刊：很多人说，今天艺术家的才气都被标准化的考学所扼杀了。

　　陈丹青：百年来中国最优秀的艺术家倘若在今天，正当就学年龄，将会怎样挣扎？——湖南齐白石、安徽黄宾虹，必须在今日“考前班”通过愚蠢的石膏素描与水粉画测试才能获得“国画”本科生准考证。入学后，他们的朝气、性情、才华与想象力，是在就学期间不断填满各种学时学分，预备日后的“考研”“考博”，否则不可能以本科学历换饭吃。他们必须交付至少五年十年的青春，编一份真真假假虚虚实实的专业履历，明里暗里疏通无数关节人事，有心无心耍弄许多实出无奈的上策下策，才可能混到个“助理”“副高”“正高”，住进一居室、二居室、三居室，揣着附有头衔的名片，混得像个人样子。以他们的天资，很可能通过节节考试，但哪来时间专心致志发奋作画？

　　今天，凡在艺术圈混得开，坐得稳，多多少少有点成就的艺术家，扪心自问，仔细算算，没有一位是上世纪90年代艺术学院荒谬森严的教学钳制下出了道而成了功的。

　　收藏周刊：今天的学院教学中，造型艺术的教育症结出在哪里？

　　陈丹青：在美术教育中，“油画”即意味着“写实”，“写实”意味着“造型”，“造型”意味着“基础”，而基础则落实为“素描”——素描的引进与油画同步，素描教学体系是写实油画家一手建立的。历史地看，欧洲与苏联素描的引进，奠定了中国艺术教育的西化与现代化过程，培养了几代新型艺术家。但是，此一过程的技术层面与文化层面始终是脱节的，在大概念上是混淆的，久而久之，素描的技术层面替代了文化层面，造成无可估量的负面后果。

　　“素描基础”，是艺术教育最大的神话，最具惰性，又是最庞大的学术包袱，“素描基础”的提法使美术教育本身失去基础，因为它预先阻碍并限定了美术教育的每一个方面，每一项机能。

　　“基础”要不要？绝对要。问题是什么才是“基础”？现在的“基础”教学根本不是“基础”，千篇一律的石膏素描与水粉静物，是不折不扣的“考试招法”，素描原有的功能丧失殆尽，更与新时代视觉文化严重对立。（记者梁志钦）

来源:新快报责任编辑:简宁