　　为什么这样说呢？因为绘画归根结底是情感作用的结晶，发乎于情而作乎于画，所谓古人有言“画者，从于心者”“画与诗皆士人陶写性情之事”“画虽一艺，而气合书卷，道通心性”。近代张大千先生曾讲过：“艺术为感情之流露，为人格之表现”。林风眠先生也曾说过：“艺术根本是感情的产物”，法国大雕塑家罗丹也坚信：“艺术即感情”。所以倘若绘画失去了情感的表现，将不再成其为真正的绘画，更不再成其为真正的艺术。

　　众所周知，在我国无论是院体画，还是文人画，在创作时都主张主客观的统一，即物我交融、心物一体、形神兼备。要求既讲究物象的塑造，又注重情感的表达。只不过院体画更加强调以形写神，而文人画则更加偏重以神写形之神。尤其自文人画出现以后，更加倾向于审美主体情感的抒发，认为画乃“心学”“心性之学”。所以在进行绘画创作时，特别注意自我心灵的表现、性情的贯注、意境的追求，“写胸中逸气”“以得其性情为妙”“专以意思求，不在形似”。无论是山水、花鸟，还是人物，绘画者都会主动赋予题材以强烈的感情、思想，甚至个性，在笔墨、构图、主旨、意义等方面来综合诠释与彰显其中的那个“我”。单就题材而画题材，没有“人化”，没有“情感”，没有“性情”，正如张大千先生所言，“如徒研技巧，即落下乘”。

　　所以这也是为什么当我们面对先贤留下的作品时，能够很明显地感受到其中所散发的文气、静气、雅气，能够带给我们沁入心脾的触动，甚至引发我们对生命、对文化的深度思考。就是因为古人是用真情在作画，是将高雅之情寄于画，“以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气”。

　　而反观当下，绘画者虚情假意、扭曲作态的居多，真情实感、发乎于心的太少。一方面由于当今生活节奏的加快，对生活的深入体验不够，走马观花、快餐式的文化消费注定会导致丰富情感的欠缺，以及生命体会的粗糙和肤浅。另一方面则是当今众多画家已将绘画当成纯粹赚钱的手段或工具，一平尺多少钱，这种题材的作品多少钱，那种题材的作品什么价，一切都往钱上看，轻视，甚至忽略了绘画做为一门艺术所本该予以投入的情感、精力、学养等。因此画出来的东西自然就充满铜臭味，就多圆滑、轻飘、浮躁之气。可悲的是很多人竟浑然不知，或是肆意妄为，任由如此，甚至还将其当成自己作品的特点、风格、面貌，滑稽可笑得很！

　　殊不知对待艺术是需要有敬畏之心的，也是需要虔诚付出的。你对其投入多大的情感和精力，反映在作品上，它就会给予你多高的水平和成就，就会呈现出相应的状态与面目。而无投入则定无收获，无情感则绝非艺术，也请君莫谈艺术！（王进玉）

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