有名家评论书画家程永利先生的为人、为艺之道是崇中庸、立中正、致中和、执中锋。此评论很好、很中肯。从艺术学的角度，东方美学，即东方哲学，哲学是智者对自然万物之理性归纳。书法则是书家对自然万物之抽象演绎，使自然之物象，宇宙之缤纷，用艺术之高度达到平衡，平衡即中庸。书法之法，阴阳互动；书道之道，天人合一。程永利先生对书画艺术的痴迷之情异于常人。一是：一朝顿悟，豁然开朗，毅然辞职，数十年来，朝夕伏案，参修笔墨之禅，终成正果。二是：全身心的投入书画创作，其他的世事人情从简处之，近乎木讷。三是：文武兼修，字外功夫厚实。诗书画印、武术、古建园林，多有建树，惟其养心也。

　　程永利先生现为：中国艺术研究院中心创作委员，中国国学研究会研究员，国家一级书画师、诗人。先生自幼研习书画，数十年如一日，转瞬已近花甲之年。回顾其书学经历，平凡而又真实。他是探索书艺道上的行者，一路走来根基深厚，边走边学，见贤思齐，日积月累，艰苦磨练，逐步架构起自己独有的笔墨语言，这或许对后学者有所启迪。

　　中国传统文化讲究传承，儒释道等诸家的哲学思想，深深影响一代又一代的艺术家，也是先生书学的思想基源，经过自发、自觉到自然形成。先生常常告诫学生：“传统书画要花大气力打进去，由生到熟，熟能生巧，巧能出妙，妙方入道”。其书学思想主要体现在具有成熟的创作理念“中正平和”，具有个性化的笔墨语言—“简略古朴”，具有综艺性的学术气息“静雅而高古”。他对书法的理解是中庸的，是学习传统和表现自我的高度统一，既倾注于思想感情的自然流露，享受笔墨倾洒行走间的快感，宣泄胸中豪迈之激情，又深度表达了艺术之本质——真、善、美。先生善长锋作草书，用笔如太极气贯神往，导之泉注，顿则山安。行笔连绵不绝，沉稳凝练，如蚕食桑叶匀畅自然，其墨色线条的韵律感和间架结构的顾盼生姿是独到的，体现在中锋用笔，绞转有度，使转提按皆柔中带刚、绵里藏针，明快沉实而轻松自如。隶篆通秦汉，圆中寓方，求其高古之厚重，画沙之劲道。甲骨文创作着意于刀味笔意，在表现殷墟文字刀刻质感的同时，参以金文笔意，丰富了甲骨文的美感。用笔千古不易，永利得之也。屹立于风景秀丽的徐州云龙湖畔，程永利先生创作的草书碑刻巨制——苏东坡名篇《放鹤亭记》为其名作。碑高三米宽五米，为中国巨型碑刻之一。碑文一气呵成，酣畅淋漓，意蕴生动，超凡脱俗，尽显中国书法的墨彩神韵，实现了形式与内容的完美结合，达到了书文两忘的最高境界。该碑刻已成为徐州历史性的城市文化景观，受到海内外各界人士的关注。

　　先生适逢我国文化事业日益繁荣之时，艺术家应该追求的是：内美、大美、是学问之美。学书应饮水思源（源：天然之造化），以古为师，深化研究，勤学苦练。书画家字外功夫的修炼至关重要，先生在研修书艺的同时深化诗书画印诸学问之间的内在关系，并进行了深入地实践。书画自古同源同根，互为因果。纵观其书画，书有画境，画寓书意，格调闲适而悠远，笔墨清远而简古。先生兰竹，逸笔草草，古意盎然，别有韵味。先生笔下山水花鸟、藤蔓鱼虫、无不透露出传统笔墨之画境，东方哲学之思想。先生强调：“中国画必写之意也，写，知万物之灵性，意，高度之概括，施广大而致精微”。兰竹代表文人气节，“不是山阴客，何人爱此君”。古人云“一生兰半世竹”，应验写兰写竹之不易。板桥道人“兰竹如同草隶然”可见兰竹之书法功底，胸中之逸气学养。先生写竹，痛快淋漓，笔法遒劲，洒脱自然，题诗曰：“竿竿见精神，叶叶蕴乾坤。笑撼天下事，笔墨写竹魂”。先生遂文不乏辞藻珠玉，书不失韵采丰沛，画不显软靡流俗。先生创作以书道画境，成就了自己笔墨语言，用中锋线条律动展示其作品内质与顽强的生命力，以传统哲学思想直达东方美学堂奥。在浮躁争巧之世，细品先生作品。更有身心怡悦，灵魂净化之感。

　　万物静观皆自得。国学第一要旨曰静。静然能思，思后方通，通则入道，道法自然，达其形神合一。道家和佛家都追求静，入静是一门功课，是人生追求的境界。大钟无声，大象无形，人只有静，方能得宇宙之生息、万物之精灵，得之人之外的一切生命之美。先生书画是恬淡、静雅而又充满生机的。如太极拳起式，气沉丹田，笔墨入纸，恰如深山练剑，一提一按皆生命，一黑一白一世界，落笔运行有生机，使转有度见精神。书画作品的优劣，重在线条的质量，间架结构的平和，亭台楼阁的构成，源于立柱的支撑，木柱的质量年轮，是一个生命取代另一个生命的过程，才使得千年古刹令世人瞻仰。书法的线条质量犹如木柱，决定一幅作品的生命力。学书：即学方法，学成果只能步人后尘，要授人以渔，而不是授人以鱼，要学其本，要了解中国历史，了解中国书画几千年发展演变过程，要知其然，更要知其所以然。成就一幅优秀作品，是艺术家长期积淀，人为造化，天资所然。先生书法线条界破虚空，是他几十年以生命之真情去创作，才有今天创作出真情之生命。故观其先生书法少有飞白之书、剑拔弩张之势，一如行云流水，尽除凡尘之气。问其故，先生曰：“书画至道在中正平和”。是的，中国书画精神的根基是文脉传承，精神传承，这种精神就是“中正平和”。

　　书之妙道，神采为上，形质次之。在中华民族文化史和艺术史上，很值得骄傲一点是在远古时便已不拘泥于形，不拘泥于任何具体的物象，想象力的丰富超乎任何一个民族。庄子“逍遥游”就是一个很典型的“写意”之例，鲲一日变化之巨大，是你根本想象不到的。因此，赋有想象力需要胸襟、胆识，要有气度内涵，这其实就是“写意精神”。先生的笔墨精神是写意的。书如其人，性情潇洒倜傥而流转生辉，气贯长虹却不失中正平和。先生才思敏捷，灵感忽来，如沐春风，扬眉间洋洋洒洒千万言皆饱含诗情、书道、画意，在这种情景下创作的文字是鲜活的，是富有生命力的。先生写出近千首这样的文字，有专家称为情景诗，我却叫作写意诗。为徐州名胜楚王陵卧龙潭题石壁时，口占一绝“龙腾九霄卷云行，潭深三千碧波清。楚王陵阙今安在，汉家雄风起彭城。”一派山水形胜。题友人听鹃斋“身在青山外，帘如云水中。世间多少事，惟寻杜鹃声。”大有“闭门即是深山”之境。先生用与生俱来的才气、独特的笔墨语言、全身心感受着兰、也感动着兰。“我写芝兰吐芬芳，犹如佳人伴身旁，笔墨蜕尽凡尘气，飘出玉肌阵阵香”。先生完全沉浸在忘我率真的精神世界，令世人钦佩。

　　“享受寂寞，净化灵魂，生命悄然演绎着。。。。。。顽石玉化的过程。。。。。。”。（作者陈培杰）

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