画为心象 王家训人物画散论

　　中国绘画的发展，经历数千年，其内容之丰富，文化底蕴之厚重，充分显示了中国传统艺术的博大与深邃。而其中写意人物画，已经成为一种重要的绘画艺术形式。写意人物画不仅在于画的生动，还要传达出一种境界、一种诗味。所谓“手挥五弦易，目送归鸿难。”

　　王家训的人物画非常注重对人物内心情感、精神和意蕴的描绘，作品中有一种引人回忆的内涵，它表现的是一种穿越时空的记忆空间。透过它的抒情性、叙事性和神秘感，我们可以发现打动他的东西，同时我们又为这同一种东西所打动。他将不同时空的人和物进行组合，他不是站在离开对象的位置去观察、表现对象，而是站在对象之中观察对象，身临其境地表现对象，按照人与自然的关系来构建心灵的框架。正因为王家训的作品以“我”为中心，表现出一种随心所欲、空疏闲逸，在纸笔之间宣泄着自己的情感，因而形成了特定的画面意境，表达出了自己的思想感情。

　　王家训具备很高的绘画技巧，技术不会成为他表达思想的障碍。他的人物画作品中，无论人物、景物都略带有夸张倾向，笔墨轻松、意境超然，不事雕饰却已获得了传神写照的结果。人物的描绘看似随意，却个个特征明确、细节丰富、妙趣横生，表现出鲜明的个性形象和性格内涵。在人物造型上，王家训还吸收了较多民间造型艺术的特色。我们常说，在艺术发展的过程中。民间艺术始终占据着源的位置，因为它最贴近生活，也最能直接体现普通人的喜怒哀乐。对民间艺术的借鉴，使王家训的人物画透出一种质朴的美感。技巧也罢，风格也罢，都是附着于情感之上的，是其内心活动的外化。

　　王家训对于传统性之所近，好之更深。中国文化的哲学思想对于王家训的人物画理论与实践有着润物而无声的影响。画面所表现出的哲理性出自他的天性、禀赋与学养，是一种自然流露，既见于他作品的题材内容，也见于他的笔墨及其他形式语言，成为他作品审美内容的一部分。同时他非常注意造型处理的分寸感，保持了人与现实生活中相应的可感距离，以激发观赏者的共鸣。

　　可以说，王家训的写意人物作品就是他内心境界表演的平台，展现出了他的思想和修养，也展现出他的智慧和才情。他借“人”说“情”，把自己的情感和审美思想，传达给观众。使他的作品形象与大众的审美和谐，与中国人物画传神的宗旨和谐，从而创造出优秀的人物画作品。