绘画艺术失去创造力了吗？

　　日前，在今年香港春拍的拍卖场上，吴冠中的《周庄》与张大千的《桃源图》分别取得2.36亿港元与2.7亿港元的“天价”，并因此“刷爆”许多艺术爱好者的“朋友圈”。然而，在传统绘画备受公众瞩目和热议的当下，一些美术界人士却在关心一个有些突兀的话题：“绘画已死?”

　　4月10日，由广东省美术家协会、南岸至尚美术馆主办的“绘画已死?——对中国当下绘画状态的追问”论坛在南岸至尚美术馆内举行。多位艺术理论学者、批评家、艺术家、画商聚首一堂，就中国绘画的现状与问题展开交锋。

　　绘画名作身处舆论焦点，业界却在忧虑“绘画已死”，为何出现这种“冰火两重天”的局面?南岸至尚美术馆馆长许多思解释，随着当代艺术形式的不断创新，绘画与大众之间的门槛变得越来越高，艺术品市场化的背景之下，绘画本身承载的精神内涵也越发枯萎。他希望通过这一话题的讨论，能引起业界重新关注绘画创作的未来。

　　南京艺术学院副教授丁亚雷认为，绘画根植于人类的本能，对人类的智慧生产曾经起到“激发器”的作用。然而，当代绘画却呈现出越来越雷同化趋势，变得平庸而缺乏力量，这一现象需要引起美术家与美术院校的共同反思。

　　1.问题商业化不利于绘画艺术长远发展

　　对于美术界来说，“绘画已死”已经是上百年来老生常谈的话题。早在摄影术发明之时，就曾有不少人宣称“绘画已死”。从杜尚把大名鼎鼎的《泉》搬进艺术馆开始，绘画在推动艺术观念进步方面所起的作用在不断减退。到了今天，随着科技急速发展，装置艺术、影像艺术等多元艺术形态的产生，似乎也为架上绘画带来新的挑战……

　　“绘画是一种纯手工的创作方式，然而，随着人们的网络生活越来越多，他们对绘画的感觉也越来越陌生，这无形中抬高了欣赏绘画的门槛。”省美协黄继谦表 示，与当代艺术使用的多媒体、网络、影像、行为等方式相比，缺乏参与互动环节的绘画，这也拉开了观众与作品之间的距离。

　　不过，对于架上绘画是否会在科学革新的大潮中退场，中山大学传播与设计学院艺术设计系教授冯原却有不同的看法：“绘画的功能能否得到继续发挥，关键在于它是否能在新的技术条件下获得新生。”冯原认为，目前正处于“虚拟视觉”时代来临的“前夜”：这一浪潮不但给绘画带来挑战，也将对20世纪产生的当代艺术构成冲击：“现在装置与观念艺术现或许是主流，但过二三十年后，它们是否还具有生命力?”

　　在艺术界担忧绘画远离人们生活的同时，空前繁荣的艺术品市场，却在呈现不一样的“奇观”。进入上世纪80、90年代以来，随着艺术品市场的蓬勃发展，绘画的商业属性被空前凸显，诞生了越来越多“天价”中外名画。

　　不过，黄继谦却忧虑，这种趋势并不利于绘画艺术长远发展：“商业化的压力，削弱了艺术家与批评家的社会责任感;而缺少对社会反思的绘画，难免变得平庸，没有力量。”

　　针对绘画创作活力停滞的问题，部分批评家再次提出“绘画已死”的观点。冯原解释，这个“死”并不是指绘画从此不再存在，而是绘画无法突破已有的艺术高度，继续向前发展，“成了一种历史遗产”。

　　2.问题画家能否挑起文化创新“大梁”?

　　那么，绘画只能作为冯原定义的“文化遗产”继续存在吗?中央美术学院博士、广州美术学院艺术与人文学院讲师赵兴认为存在这种可能性：“就如同唐诗宋词一样，绘画最伟大的时代已经过去了，以后很难发展出更新鲜的活力。可以说，从价值创造的层面来说，‘绘画死了’。”

　　但南京艺术学院副教授丁亚雷并不同意这一结论。他认为，绘画根植于人类的本能，对人类智慧生产起到“激发器”的作用。绘画能给人带来极大的愉悦感和自我价值的确认，进而促进人类的价值创造。

　　“在孩子还不会说话和行走的时候，就学会漫笔涂鸦。现在很多家长都意识到，这是培养他们创造力最好的方式。只要这点功能仍然存在，我们就不能说‘绘画已死’。”他说。

　　丁亚雷坚称，如今绘画发展活力的停滞，问题的根源并不在于绘画的艺术形式，而美院与画家一些陈旧的观念，对此具有不可推卸的责任。“在摄影术出现之前，绘画很重要的功能就是‘留像’。但现在这种功能已经消失了，就连作为知识传播和信息传递的功能也被弱化了。美术学院继续要求学校画出非常严谨的肖像，究竟意义何在?”他直言不讳地说道。

　　“美术学院本来是位于人类知识系统的前列，应该以实验性的行为带动整个人类的发展。今天中国美术界却充斥着各种‘山寨’模仿与媚俗行为，令人担忧。”当今人类发明出来的许多工业产品，在15世纪达芬奇的手稿里中早有“预言”。而丁亚雷表示，绘画在当下最大的困境在于：画家还能不能在人类智慧生产的过程中，为人类提供知识创造的动力?

　　针对目前绘画方法论的贫乏，广州美术学院艺术管理学系系主任胡斌也提出自己的焦虑：“绘画的危机在于，人们似乎在不断思考着新的问题，但当我们将他们的作品放在一起的时候，看到的却是日趋雷同的风格。”他发现，同样的情况也在困扰着当代艺术领域。

　　“讨论绘画是否会‘死’?首先应该问：我们的灵魂是否还需要绘画?”湖南师范大学美术学院教授、美术批评家周功华，尝试从另一个角度解答绘画未来的出路。他认为，绘画之所以具备审美价值，是因为它涉及人与自然、人与自我的对话。然而，中国当代绘画存在的危机，则是由于过度商业化导致其丧失应有的生命力。

　　周功华指出，要在当代寻找绘画的价值，应该回归到“澄怀观道”的传统中去。他表示，尽管当前绘画艺术备受冲击与质疑，但这种反思绘画真正意义的复兴，应该会起到积极的作用。

　　展讯

　　70余件作品回顾美术馆两年历程

　　南岸至尚美术馆两周年馆庆回顾展在3月28日-4月20日举行。本次展览根据国画、油画、版画分为“神气”、“精致”、“制式”三大部分。据主办方介绍，这次回顾展邀请到两年来在这里做过展览的所有艺术家参展，共展出70余件作品，其中包括许钦松《山底》、林蓝《红棉》等。

　　南岸至尚美术馆作为一家定位于传统架上绘画的民营美术馆，从两年前成立至今，已经策划了近50个不同画种、不同形式、不同艺术家群体的展览。“我们没有绚丽夺目的装置和影像，没有先锋观念的话题炒作，但我们仍然希望通过新颖的策展思路、富有体验感的展览模式，让更多的艺术爱好者愿意把目光投向传统架上绘画。”馆长许多思说。