　　但是，在这么一种氛围下，也诞生了一批守拙型画家，比如高剑父，作为岭南画派的撑旗人，他的画折衷今古，折衷中西，但在他的用笔上，反而多了几层拙味，也因此，使得其与别的岭南画家拉开了距离。而且他的拙味还显得老拙，花鸟画当中的用笔固然是这样，最鲜明还是体现在书法，他的书法是一种苍劲老辣的用笔，特别是草书。虽然他的画大部分格调依然是秀美、温美，但他用笔上则追求守拙。

　　第二位是杨善深，他是岭南画派第二代画家，与关黎赵合称“岭南四大家”。他们有很多共同点，但他最大不同的是，杨善深的用笔也很强调拙味，守拙。他跟高剑父亦师亦友，由于受高师影响，他在用笔上也有很强烈的拙味，他的花鸟画、山水画和书法都有很明显的拙味，书法不但在用笔上，还是结体、造型上，都带有很强的拙味，有一种返璞归真的美。

　　第三位是关良，早年画油画，但晚年主要以戏剧，尤其以京剧人物作为母题。他的画很明显在用笔上有一种稚拙的味道，既有苍拙用笔，但也有孩童般的稚拙，包括造型上，所以使得他的戏剧人物增加了不少天趣，形成了自己的特点，他既是广东人，同时又是海派重要的国画家。

　　第四个是赖少其，他主要活跃于华东和安徽，后回到广东。他一直追学金农、陈洪绶、龚贤等，这些前贤大师在用笔上都非常苍拙和有金石味，因而，赖少其是比较明晰的守拙型画家，他的书与画作品被评价为“笔墨顽如铁金石掷有声”，这些笔墨，苍古遒劲，均体现出一种守拙型画家的气格。

　　再有就是陈大羽，他活跃于南京，然是广东人，也是潮人，带有岭东画派的影子，他的画也带有很强烈的拙味，另外，他学齐白石，而白石的金石用笔对他影响极大。

　　再有丁衍镛，他学八大山人，但没有后者的悲愤苦涩，而是取诙谐幽默，一种谐趣的美，而且把八大山人和马蒂斯的中西不同元素融合在了自己的造型中，和用笔的特色。

　　说到广东的书法，不得不提到康有为和陈白沙，康有为是很强调守拙型的书法家，他强调碑学，强调金石味，那种“开张天岸马”的气势，纵横笔很有金石气息，碑学气息的“康体”书。非常强调拙美。

　　陈白沙则写行草为主，其发端以茅龙笔来写，也有老拙烂漫的意趣。

　　以上所述的画家和书法家，虽然都是在广东属为数不多的追求苍拙味的画家，但他们跟北方大多一味只追求拙味的画家不同，他们是巧中藏拙，秀中藏拙。从这些画家看起来，广东画坛不但只有巧一面，也有拙的一面。只不过后者未成为主流。但这种拙中巧，巧中拙，使岭南的绘画增添了一些苍厚。（梁照堂著名画家、美术理论家）

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