中国绘画与戏曲相映相通

　　作为中国传统艺术的两大门类，绘画与戏曲源远流长，虽各自成体系，各自形成了独特的艺术语言，但相映相通，与中国美学精神相一致，焕发着东方审美韵致，成为世界艺术版图中两朵奇葩。

　　戏曲与绘画有着密不可分的血缘关系

　　在中华民族文明的历史长河中，中国绘画早于中国戏曲而成为一种独特的传统艺术形式。公元前六七千年的新石器时代，先人已经在陶器上刻、印，鱼、蛙、鸟、鹿、人的纹样都先后出现。而戏曲则肇始于上古时期的“百兽率舞”。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份。宋代出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲终于发展成熟。

　　“戏曲与绘画有着密不可分的血缘关系，尤其是在艺术理念上和美学追求上有许多相近相似之处。”在中国美术馆原副馆长梁江看来，戏曲的艺术语言包括歌、舞、剧、诗等元素，绘画的艺术语言包括笔、墨、境、韵等元素，一个是表演性艺术，一个是表现性艺术，但有共通与交融之处，比如写意、传神、意境，都是两者共同的艺术追求。

　　写意是中国古代美学的一个重要命题。国画艺术以意为主导，以象为基础。国画家恪守“计白当黑”，画笔在“藏与露”“隐与显”中，出入于亦真亦幻、似有似无的画面。而戏曲的写意性，其核心是诗化原则，其艺术手法以虚拟实、以假当真，以少胜多，以简代繁，凭借假定性的舞台时空和虚拟化的程式表演，从简约的形态中传递出悠长的信息，运用空灵的意象表述纷繁的实在。比如，戏曲舞台上有桨而无船、有鞭而无马，都可称为写意的典范。

　　其次，中国画十分重视写神、传神，认为神是艺术的最高要求，早就有“传神阿堵”的说法；而戏曲塑造人物时讲究“精、气、神”，极力彰显人物的神态、神韵、神情。

　　另外，中国绘画艺术立足于写意、传神的基点上，运用意象造型，构建情景交融而又富有感染力的艺术境界。而中国戏曲艺术同样注重意境的营造，正如王国维在《宋元戏曲考》书中写道：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”。

　　戏曲脸谱是一种典型的艺术符号

　　据梁江介绍，具体到戏曲中的诸多元素，也都有绘画的成分在。比如戏剧脸谱，实际上是一种面部的绘画艺术。“画家”运用线条的粗细、色块的对比构成意象形态，可以说是一种典型的艺术符号，象征意味浓郁，比如黑色代表刚正不阿，红色代表了侠骨忠义，白色代表了冷峻奸诈。再者，表演者的服饰、舞台布景都渗透着绘画的思维。

　　而戏剧题材成为绘画的表现对象，在美术史上更是不胜枚举。中国戏曲人物画由来已久，汉代壁画中就已经出现了杂剧题材。在明代，著名画家陈洪绶为名剧《西厢记》插绘了十幅美人图，分别呈现了女子倦睡、倚楼、园中散步、拈花、调鹦鹉等种种样态，成为文人绘画难得的经典。戏曲人物画至清代水平日益成熟，但作品多是细致整饬的工笔画或简单拙朴的民间戏画，一般不为文人重视。

　　到了现代，关良开创了戏曲人物画的新格局，他以传神写意的笔墨形式演绎了戏剧舞台上的诸多角色，从选材构思、构图，到用线、笔墨形态，无不细致斟酌，别具匠心，在现代画坛独树一帜。除此之外，戏曲人物画也是著名画家林风眠的重要作品序列之一，可能源于童年母亲的不幸遭遇，《宝莲灯》成为他最主要的戏曲人物画题材。

　　到了当代，画戏曲人物的艺术家亦不乏其人，比较著名的画家有韩羽、朱新建、周京新等。相比于其他人，朱新建则更注重戏剧人物画中人物本身的美，更注重绘画本身的艺术魅力。

　　张大千曾与夫人同上台唱昆曲

　　“戏曲与绘画的相通，最直接体现在两大门类的艺术家相互交流，身份彼此交叉，并最终从彼此中获得审美的享受与艺术的营养。”梁江认为，在中国古代与现代社会，学科与专业分离并不明显，丰厚的文化与艺术土壤造就了诸多文艺巨匠。

　　现代梨园行当中对绘画的介入与吸取，最著名的莫过于梅兰芳。梅兰芳在青年时期与大画家吴昌硕相识，结为忘年之交，开始对绘画产生了兴奋，后向名家王梦白学习国画的基本技法，深深迷上了国画艺术。梅兰芳一生结识多位国画大师，如陈师曾、齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿、陈半丁等，同他们建立了诚挚的友谊。他从国画中汲取营养，引国画风采入戏，对京剧人物的扮相造型，舞台画面的布局结构，服装头饰的色彩搭配，都作了相应的改观。

　　“其实，梅兰芳热爱并擅长中国画，不过是当时戏曲界的一个代表罢了，当时这种风气兴盛。”据梁江的考察，四大名旦另外的三位程砚秋、荀慧生、尚小云，以及四小名旦之首的张君秋，四大须生之一的马连良，也都擅长书画。

　　与此相对，不少大画家对戏曲艺术情有独钟。吴昌硕热爱昆曲，曾赠画题字昆曲传字辈名伶顾傅玠：“傅之不朽期天听，玠本无瑕佩我宣”；大画家李可染不但热爱京剧，而且是位操琴高手；当过京剧演员唱过花脸的画家李苦禅与戏曲有着不解之缘，从戏曲中悟而得之，得而用之，形成独特画风。

　　更有甚者，痴迷于戏曲的张大千不仅与太太徐雯波粉墨登场演出昆曲《闹学》，还为台湾京剧名伶郭小庄上演的剧目《梁祝》设计服装，改变传统戏装的鲜艳华丽和密集的绣工，以求在素净中见出淡雅风格，达到清亮的色彩效果。

　　佳话

　　李苦禅的戏曲人生

　　李苦禅童年时代就迷恋家乡山东高唐的庙台戏，后来进京在国立北平艺专学画期间，又迷上了尚派武生始祖尚和玉的大武生戏，有段时间他每天天黑后就偷偷翻墙出去看戏，后来就正式拜师尚和玉门下学戏。

　　上世纪30年代，李苦禅受邀赴杭州国立艺专教授中国画，得以结识著名戏曲表演艺术家盖叫天。盖叫天以“活武松”名震南方梨园，他本名张英杰，李苦禅原名李英杰，两个英杰颇有英雄相见恨晚之意，李苦禅遂经常登门请教，切磋琢磨，成为挚友。后来李苦禅又响应北大校长蔡元培“以戏曲加强美育”的号召，力倡将京剧引入杭州艺专的国画教学中。他带头自筹经费组办了校内业余评剧（及京剧）团，聘请师傅前来说戏，并与学生们一道“面敷粉墨、躬亲排场”，受到广大师生的欢迎。这在当时的全国美术院校中有率先垂范之意义，艺专师生们都夸李苦禅是文武全才，留下一段画坛梨园佳话。

　　李苦禅不但学戏练功，他还正式登台演出，有过为时不短的舞台生涯。1961年在中央美术学院教学时期，学校工会剧团上演了《群英会》，年届62岁的李苦禅还是戏瘾不减，扮演赵子龙登台亮相，有些难度较大的动作他做起来已是勉强而为，但依然宝刀不老。（记者 韩帮文）