军旅美术工作者不能做市场的奴隶

    美术作为视觉和造型艺术，内蕴着作者的思想情感，外化为作品的笔墨精神，刻录着生活嬗变的信息，勾勒出时代演进的轨迹，正所谓“笔墨当随时代”。军旅美术工作者与时代之关系并非简单的“跟随”，介入时代，表现时代，以至于引领时代才更接近军旅美术精神的本义;技法与形式会随着时代的发展而变化，“笔墨”最终指向的是军旅美术的精神与内涵。

　　长久以来，军旅美术凭借对重大题材的有力摹画、对军人形象的生动塑造，承载着吞吐历史、关照现实的时代精神，彰显着庄重典雅、雄浑大气的美学风范，滋养陶冶了官兵情操，引领着中国美术的审美风尚。

　　改革强军的时代背景下，军旅美术迎来了新的机遇，也存在着亟待突破的瓶颈。有的创作者长期脱离基层，对火热的军营生活和部队现实了解不深，把握不透;有的创作者单纯地认为表现高科技武器装备有违美术语言的审美属性，却忽略了对操纵武器军人的心灵和情感世界的关注和刻画。军旅美术工作者要紧紧围绕打造强军文化的目标要求，在塑造“四有”新一代革命军人形象上求突破、下工夫，以更多接地气、鼓士气、有生气的艺术精品为部队和官兵服务，浓墨重彩地书写改革强军新画卷。

　　抵近演训一线

　　文艺创作离开了人民、离开了生活，只能是无源之水、无本之木。军旅美术创作只有坚持深入基层、贴近火热的军旅生活，作品才能受到官兵的喜爱，作品中所承载的思想观念、审美品格才会被官兵欣赏和认同。从这个意义上说，军队美术工作者为谁创作、怎样创作，是一个根本要求和原则问题。

　　艺术创作的理念与技法，想象和夸张，创新与突破，都要立足于脚下真实的土地。军旅美术工作者要想在强军兴军的时代背景下有新的建树和发展，首先需要到现实生活中去激发灵感，在火热军营中找寻感动;要遵循艺术创作的基本规律，扎根于军旅生活的沃土，直面改革强军的热潮，身入更要心入演训一线写生创作。然而，当前的军旅美术创作存在着与军旅现实脱节的现象。部分军旅画家对深入基层部队体验生活不够积极主动，习惯于独处画室中冥思苦想，乐于三尺画布前模仿嫁接，安于依靠模特和照片想象生活;却疏于到基层部队去感受战士的生活，疏于到艰苦的边防海岛去捕捉形象和素材，疏于到偏远的红色根据地和当年的历史战场接受人文滋养。长此以往，隔膜感日甚，高冷范儿凸显，很难创作出感染官兵震撼心灵的军旅美术佳作。

　　唐代画家张躁有一句不朽名言：“外师造化，中得心源。”讲的是艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。中国画的传统讲究“师造化”，对创作主体而言是对生活与自然的感悟，用现在的话来说就是要写生，要到生活中去画速写。当代著名画家刘文西从1957年开始，先后90多次到陕北深入生活，踏访了陕北26个县，和乡亲们一起过了40多个春节，结交了数百位农民朋友。他画了几千幅农民肖像和上万张速写，创作了几百幅展现领袖风采和陕北乡情的力作。长期的生活积累，使他创作出了《毛主席与牧羊人》这样的经典画作。

　　正如清代画家石涛所言：“法是代代破，道是传千年。”无论手法如何变化，深入现实，贴近生活，永远是创作的基础和原则。军旅美术之所以成为中国美术的“重镇”，优秀乃至经典的画作层出不穷，成功的奥秘正在于深入生活。从技术层面而言，写生也是军旅美术工作者不可或缺的观察方式与练习手段，通过对生活场景和人物形象原生状态的速写，以准确的形象刻画来传达情感与思想，最终达到思想与艺术升华的目的。

　　很多优秀的军旅美术工作者之所以成名成家，正在于常年坚持下部队体验生活，倾心描摹军旅现实，表现重大题材。军旅画家们虽然创作风格不同，但所描绘的当代革命军人吃苦耐劳、勇于牺牲和无私奉献的精神品质却是相同的。军旅美术工作者充分运用各种艺术手段，使得平凡的描绘对象表现出不平凡的艺术魅力，使得战士们的爱国、阳刚、正义和充满血性的宝贵品质得以彰显，崇高的奉献精神和道德情怀得以呈现。

　　军旅美术工作者到边防、到海岛、到基层官兵中去写生和体验生活，从表象上看，是对军营生活原生状态的速写，从深层次看是军旅画家们在寻找启迪灵感、感动心灵、铸魂立志的源泉。

　　创新表现技法

　　当代军旅美术工作者要从生活中寻找灵感，在创新中探寻道路，以新的手法和表现形式实现艺术的提升和超越。军旅美术创作一方面要脚踏实地深入生活，深入了解人物的内心，发现并建构自身绘画的个性风格;另一方面要打破照搬生活的怪圈，不做“傻瓜”式的照相机，要将先进、新鲜的手法和表现形式运用到创作中，使艺术形象在神形兼备的同时，还具有生活的时代感和艺术性。采风与写生的意义不仅限于创作素材的开发、创作题材的充实，还可能使画家顿悟出更为恰当的艺术语言和表现技巧。

　　长久以来，军旅美术坚守现实主义传统和写实主义风格，在中国美术界独树一帜，独具特色。但不可否认的是，也存在着千人一面、形式单一、僵化呆板的弊端。军旅美术在艺术语言和表现技巧层面亟待突破和创新。因而，返身向古，从中国传统文化中汲取营养，从中国画传统中取法借鉴就显得十分必要。虽然，晋唐的书法、宋代的山水、明清的花鸟难以重新成为当代艺术的主流形式，也难以成为军旅美术的主导内容，但其中所包涵的艺术养分和文化智慧，所蕴藏的思想观念和审美精神，是军旅美术宝贵的资源和支撑。然而，当下的部分军旅美术工作者正是由于缺乏对优秀传统的继承，而丧失了应该具有的审美自信和文化立场。有些军旅美术工作者尽管工作勤勤恳恳，画作不少，精品却不多，作品缺少灵动蕴藉的中国风。真正想要在创作上有所突破，就要立足于传统文化立场去思考，从美术史的高度去认真审视当前军旅美术的现状和存在的问题，接引源头活水，赓续中国美术的艺术传统。

　　军旅美术除了返身向古，还要侧目向西，从西方绘画技法中引来活水以滋养自身。早在1920年代，林风眠就曾提出“调和中西艺术，创造时代艺术”的主张。由于多种原因，到了上个世纪八十年代，西方绘画的艺术理念才不断渗透到中国画创作中，使中国画在造型、笔墨、构图、形式、渲染力等各方面得到极大的提升。军旅美术的表现手法要注重从单一走向多元，既坚守传统又大胆吸收现代艺术的精华，例如对麻布、牛皮纸、油画布等工具的尝试，综合运用水彩、丙烯等材料，并研制出新的国画颜料。

　　当然，我们在吸收西方美术技法的过程中，要防止对现代艺术盲目崇拜，不能照单全收，狂热模仿;防止美术作品出现“杂交”气息浓，中国风味淡的问题。而在绘画意义的表达方面，要克服情绪的喧嚣与浮躁、色彩过于强烈且单一的问题，使中国画的形式技法与内容主题协调呼应，在美好、雄浑、诗性、壮美的意境中，实现视觉形象和情感结构的互动，达成精神内涵与抒情美感的融合。

　　事实上，当代军旅美术工作者在继承传统的同时，也跟随时代的步伐不断探索，以崭新的理念和丰硕的成果，引领了中国美术的前进方向。军旅画家之所以能够在中国美术界占有重要的地位，其中有一个重要原因便在于他们思想活跃，注重创新。

　　以重大革命历史题材和人物绘画为例，军旅画家既追求古典主义的精致，又怀有浪漫主义的优雅;画风上坚持了现实主义的写实，画法上坚持继承传统的基础上又巧妙结合了一些西方造型手段。很多堪称经典的作品，画面看起来很传统，但实际上注入了很多创新的元素，实现了写实与创新的高度融合、传统的浓墨与现代线条的有机组合。这类创作的成功，正在于创作主体兼收并蓄，既继承了中国美术传统，也吸收了西方美术的艺术营养。

　　塑造崭新形象

　　“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”军旅美术能够启迪官兵思想，温润官兵心灵，陶冶官兵情操，为实现强军目标提供精神动力;军旅美术工作者应该坚持为兵服务的创作方向，把部队欢迎、官兵喜爱作为价值标准，把是否有利于鼓舞士气、塑造军魂作为检验的尺度，而不能做市场的奴隶，滋生庸俗媚俗之气。

　　当前，军旅美术创作存在有数量缺质量、有共性缺创造、有技巧缺思想、市场意识强为兵服务观念弱等问题。重名利、轻责任、纯艺术、弃担当的倾向还不同程度存在。军旅美术工作者要切实担负起使命职责，把现实生活的质地巧妙地融入军旅美术的创作之中，将军人的牺牲精神融入到艺术主题与创作伦理之中，使作品既有叙事张力，又有精神之美;既有审美创造，又饱含了作者对时代的思考、对生活的热爱，反映出画家的心灵光波和艺术探索。

　　在改革强军的新时代，军旅美术工作者要强化使命意识，集中围绕打造强军文化的目标要求进行主题创作。在艺术实践中要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”(李可染语)把军人一不怕苦二不怕死的精神刻画出来，把军人枕戈待旦的强军豪气展示出来，把军人的血性与担当表现出来，把军人的梦想与情怀描摹出来，把“四有”新一代革命军人的崭新形象塑造出来。

　　军旅美术工作者要让自己的画作从画室里走出去，从金碧辉煌的展览厅里走向基层部队，从个人收藏把玩变为官兵的由衷欣赏;持续有效地滋养陶冶官兵心灵，在为兵服务的实践中，照亮强军兴军的共同梦想。