国画的融西与油画的中国化

　　二十世纪是一个很不平凡的世纪，美术领域也一样。其中比较重要的是，二十世纪美术领域的两大探索潮流，同时也是两个对向的潮流。一个是国画的融汇西法的路，中国画从原来一个超稳定的状态，转向面对现实生活与时代，其中，融汇西方是主要的探索道路。

　　在 这方面的潮流上，出现了不少先行代表人物，例如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、吴作人、刘海粟等。徐悲鸿、吴作人等就是将西方的古典写实融汇，林风眠与刘海粟等 则将西方现代形式的融汇过来。特别后来经历了抗战、解放战争以及新中国成立等，中国画更加要面对时代，前面要面对艰苦战争，后面则需要面对火热的建设。

　　在 这个过程中，出现了不少优秀的作品，例如《流民图》《九方皋》《愚公移山》等，建国后也有《洪荒风雪》、《祖孙四代》等，中国古代对人物画面对生活方面的 课题尚未有很好的解决。国画“融西”之后，在中国画革新，和开拓方面，人物画成果是最大的。其次是山水画，例如出现了《万山红遍》、《江山如此多娇》、 《绿色长城》等优秀作品。但在花鸟画方面，成效却不算大。

　　总的来说，中国画在探索面对生活，面对时代方面，虽然成效各有参差，但功大于过是毋容置疑的。

　　与 此相对的，是油画的“中国化”，油画传进中国的时间不长，虽然传入在明末，但气候的形成则在二十世纪初，它与中国画一样，面临着如何面对中国的时代生活， 民众生活。因此，便出现了油画中国化的探索潮流。在这方面，也有一大批画人志士作了很大的努力，包括留学欧洲、留学苏联等，都作出了很大的探索，其中很大 的探索就是如何将油画表达出中国人的精神，风情等。不但有了“油画中国化”的追求，后来更明确提出“油画民族化”。例如董希文的《开国大典》是一幅把油画 民族化问题解决得比较好的作品；孙滋溪的《天安门前》，有一种民族气派。

　　又如李天祥的《儿童图书馆》，是非常经典的民族化的作品，整幅画很 有中国民族风味，但也不失沉实厚重的油画语言，此画其实是李天祥留苏期间的毕业创作。受到了列宾美术学院的充分肯定。成为了当时留苏画家中的一幅经典作 品。例如罗工柳的《毛主席在井冈山》，画面人物用写实的语言，但后面的远山则用国画的皴法表现。

　　总体而言，二十世纪中国美术几乎主要呈现出这样两个方向，一是国画的“西进”，一是油画的“东进”，成为了两大奇观，也成为了两大探 索。都取得了很大成就，也有不少经验和得失教训给我们借鉴。二十一世纪之后，“融西”方向更加成熟了，借鉴西方的元素，但坚守中国画的文化精神是最核心 的。而在油画的“中国化”上，纠正了把油画画成年画的现象。不能只是表面化追求“民族化”，从而丢掉了油画本身的艺术语言。

　　在广度上，新一代的画家们也走得更加宽广。除了吸收了西方油画的写实风格，还吸收了后现代，非洲艺术，西亚的、南美的绘画等元素。新一代的“融西”比前辈一代未必会更深，但更宽广了。（梁照堂 著名画家、美术理论家）