马岚：用油画的杠杆把传统山水画撬开一条缝

　　初见马岚，完全看不出他已近不惑之年，一副翩翩少年的样子，眼睛里也澄静无比。说艺术滋养人，大概说的就是这个意思。

　　出生在天津，毕业于中央美院油画系的马岚，现在主要生活在深圳，这座海边的移民城市让马岚有家乡的归属感，对他影响也非常深。不过我们的采访是在广州完成的，作为许钦松先生的入室弟子，马岚最近时常要往广州跑，协助老师创作大幅作品。

　　仔细看马岚的简历，你会发现它异常丰富。从幼时受孙其峰先生执手以教，再到后来进入中央美院学习油画，之后又南下广东开始创作水墨画。马岚的每次转折都是一百八十度的大逆转，但也正是因为这番勇猛精进，才造就了当前他创作中的独特气质。

　　马岚是有野心的艺术家，他谈到许钦松对他的影响。“第一次看到老师的画，才发现原来传统山水可以表现得如此震人心魄，看上去虽然还是传统笔墨，但通过笔墨的黑白布局、对比、舒密和开合，把传统元素打碎再组合，形成一种全新面貌的山水。”

马岚作品

马岚作品

　　从油画到国画：求新求突破

　　记者：你在中央美院时学的是油画，现在却主要画水墨画。为什么会有这样的变化?

　　马岚：我出生在文化家庭，母亲是书法家，父亲也是文艺工作者。受家庭熏陶的影响，我一直生活在传统文化的氛围里，注定不会搞特别现代、特别偏激、特别概念化的艺术。

　　我五六岁时，有幸拜孙其峰先生为师学习传统水墨画，孙先生特别善于教学、循循善诱，人也特别随和。每次看我的作业时都亲自示范，耐心指点，还经常给我的作业题写批语，有一次为我画的虾，风趣地题写“马岚小朋友画虾，颇有白石山翁遗意，喜而为之题”。这些珍贵的画稿我都珍藏至今。受他启蒙，我骨子里脱离不了传统绘画的根。这段经历对我来说特别刻骨铭心，对于我的艺术成长有决定性意义。

　　孙先生对我说：“学国画是一辈子的事情，你不要着急，你可以去考美院，按部就班地学习一下造型基础。”所以我就作为一个美术生，按部就班地开始学素描，现在大家都有一个误区，认为从美院学了油画出来就是一个油画家”。其实不是这么回事，在美院的求学经历在艺术家的生命里只是一段很短的时间，这个阶段是打基础的。不管是学油画、国画还是版画，最重要的都是把基础打牢，学全面的造型方法。

　　记者：那为什么当初不直接去学国画而去学油画呢?

　　马岚：也是一种小小的叛逆吧。从小浸染在传统文化的环境里，我当时就特别想跳出这个圈子，就想求新、求突破，不想按照父母、老师规定好的轨迹走。另一方面也是出于好奇，想看一下油画究竟是什么样的表现方法。

　　记者：跟国画相比，油画在造型、色彩等方面是怎样具体对你产生影响的?

　　马岚：央美国画系的陈平老师在上课时说，他之所以形成现在这种醇厚天真的笔法、比较赭色的用色，是受到美国画家安德鲁·怀斯的影响。他15岁时看到安德鲁·怀斯的一幅画《1946年的冬天》，画上一个小孩子从坡上慢慢地走下来，那种迷离恍惚的土黄色调充满了忧郁和伤感，这幅画的色彩和氛围对他的画风产生了决定性的影响。这是一个国画教授的经历，他受了怀斯的影响，心中也有一个西方绘画的情结。

　　油画对我影响比较大的是卢西安·弗洛伊德，他的造型方法、线条力度、色彩张力、对整个画面氛围的把控，特别能够打动人。直到现在，我画国画、画山水，还是想追求弗洛伊德那样的表现张力。我觉得中国画的“内美”加上西画的某些“张力”，会形成一种新的冲撞，给国画注入一些新的能量。

　　记者：这种“张力”在形成的过程中有什么经验?山水的“张力”如何呈现出来呢?

　　马岚：“张力”是一个比较抽象的概念，每个人对它的理解不同，这要讲到审美层次的问题。一般来讲审美有三个层次：首先是器物层次，人们解决温饱问题之后开始有了审美需求，开始喜欢一些“媚”的东西，红花绿叶、春花秋草，满足感官刺激;逐渐提升之后就到了第二个层次——— 精神层次，人们开始欣赏诗词、书画，在普通的审美欲望满足以后开始追求更高一层的审美;再提升就是灵魂层次，这是哲学家解决的问题。

　　山水画家也有三个相应的审美层次：第一个层次是情境，“画山见山，画水见水”，力求相似，就是普通人说的逼真;第二个层次是“空境”，追求的是一种空灵的、超越时空界限的意境;再向上提升，就是“灵境”，把自己的对人生的态度、对哲学问题的终极思考，都融入到山水。

马岚作品

　　寻找自己的风格

　　记者：从油画到国画，这中间的触发点是什么?

　　马岚：还是基于自己对艺术的思考和判断。我在不断画画、找灵感的同时就在找未来艺术的方向。将来是东风压倒西风呢?还是西风压倒东风?我也一直在作选择，肯定要经过这个选择阶段。还是一个根源性问题，我的骨子里、血液里还是喜欢传统文化的。而且当时我觉得，毕竟油画的根不在中国，身为一个中国人，画的是“中国人的油画”，想要深入理解和充分发挥，还要翻越很多未知的藩篱。

　　记者：你一开始画的就是水墨画?

　　马岚：写意水墨，工笔重彩都画过，也画过工笔花鸟。

　　记者：这种工笔花鸟在现在应该是很有市场，为什么不坚持呢?

　　马岚：当时画工笔是很有市场，能够解决温饱问题，但是我要砍掉它，抛弃它。因为我对它有一个明确的判断，觉得它不是我追求的绘画语言，没有达到我精神的需求。我画工笔很痛苦，只会变成一个画匠、熟练的工人，不能变成一个艺术家，这是我不能忍受的。

　　至于发现水墨之美，绘画之外，更多的是得益于对中国传统经典的研读，内在修养提升了，渐渐能够对书画作品进行哲学思考，才能发现内美。以前我在画工笔时也接触过陆俨少、黄宾虹的作品，刚开始看时，并不热爱，有时甚至觉得粗头乱服、又不具象。但读书多了，再看这些大师的作品才能读懂。就好像我们看名著，当人生阅历丰富了之后，才会觉得哲理深奥丰富。当我多年之后再看大师的作品，才觉得黄宾虹的墨彩是那么得浑厚华滋，陆俨少的线条是那么得有魅力。这时才有一种当头棒喝的感觉。

　　这时我才发现，中国绘画、传统、精神是永远发掘不完的宝藏，这个宝库太深太厚，是几辈子也发掘不完的。我个人来说，是各种磨练、提升、尝试和探索等匡扶我，是良师益友指引我，将我推回了传统文化、笔墨文化的道路上。

　　记者：你在画山水时形成现在的这种介于传统和现代的风格，这个过程又是怎么样的?

　　马岚：开始画山水还是追求形式。因为画山水不外乎从临摹经典开始，临摹历代名作，从李唐、范宽，到四僧，四王。临摹经典对绘画学习是必经之路，但能不能从中跳出来就要靠自己，记得李可染说过：“以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来。”

　　临摹达到一定量以后，心里就有底了，知道自己要画什么，这时候就面临一个被古人束缚住的问题，就想求新求变。所以很感谢我画油画的经历，在我画山水时，我想用油画这个杠杆撬动它，把传统撬开一条缝，看能不能加入自己的一些东西进去。

　　记者：把油画的东西放到国画里面，这是怎么呈现的呢?

　　马岚：首先对整体画面的把控，要呈现出一种与传统不同的意味。我首先在虚实上做了改变，实的地方像悬崖上的千斤坠石，虚的地方敢于留白，就像弗洛伊德的作品。弗洛伊德的画通常将人物放在构图的边缘，其余地方是一大片白布，这种颇具张力的构图就是值得学习的。

　　在用色上就是冷暖色的对撞。中国传统画用色没有冷暖之分，虽然表现对象能给人以隽永、深邃之感，但是色彩上却显得颇为内敛。而西方绘画有比较完善的色彩科学体系，所以其绘画作品往往更具视觉冲击力，这一点是值得我们学习的，也是中西方绘画互相借鉴融合非常值得深入探索的一个方向。

　　所谓“中学为体，西学为用”对于我们本民族的优秀文化，能够脉脉相连传承下来，实属不易，我们这一代人更应该努力坚守，令其发扬光大。

　　马岚出生艺术世家，少时得孙其峰先生亲炙，在传统这一块打下了良好的根基，近年来随我习画，我发现他在传统笔法与图式的基础上融入了更多思考，特别是在山水画中现代元素的探索上，已初现风格和样式，可以说是当代青年山水画家的佼佼者。在当前这个高速发展，节奏日益紧张的社会中，马岚身上我看到了一种对艺术难得可贵的坚守态度，一如他在山水画创作中所显现的那份内敛而不失干练，寂寂而不失激情的笔墨意境。——— 中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松

　　马岚

　　1977年出生于天津。毕业于中央美术学院油画系，中国国家画院许钦松工作室画家。马岚的绘画作品和学术论文被收入多部学术专著，期刊，报章。部分作品被联合国教科文组织、中国国家画院、中央美术学院美术馆、日本筑波美术馆等机构收藏。