　　“展线”是指展览中观众参观的动向流线，首先保证空间的流动性和节奏是关键。人在空间展线中参观时处于运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。“百年纵横——20世纪湖北美术文献展”的展览空间力求以最合理的方法安排观众的参观路线，使观众在流动中完整地、有效地参观展览，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复。在空间处理上做到抑扬顿挫、分明有致，手法也非常灵活、巧妙。如主路线以墙面标题和墙脚暖色灯带为引导，在保证大体参观路线是按时间顺序前进的前提下，观众可随意穿插，按标题指示，截取部分兴趣节点参观。这样的处理方式使整个空间更为灵动，以不断变化着的空间导向，使整个空间的展示形式流畅、有节奏、有秩序，让人们在不断变换的节奏和视觉构图中欣赏整个展览。

　　日常展览空间在满足功能的同时，也要体现人性化。让人确实感受到艺术的魅力和空间重新设计后的无限趣味。在展线设置前期规划时，除了要保证展览作品前有足够的观看距离，在前言、学术文章等文字性的展览区域，也要留足够的流动空间，因为观众若需仔细阅读就会在此处长时间停留，势必会造成观众滞留，流动空间不够就会造成拥挤。也可尽量减少文字性的展览内容，像前言等必备文字，尽量做到简短精炼，易于阅读。在整个参观路线上，可通过调整作品位置，适当留白，或调整照明，降低区域照度等方式设置视觉缓冲区、休息区，让观众在参观过程中，体力和视力都能得到适时的休息。这些细节可能是我们比较容易忽视的地方，但与展览的体验息息相关。

　　展线的设计需要各方面元素的和谐统一，只要本着“以人为本”的原则，从观众的角度出发考虑问题，就是合理的、成功的展线设置。

　　——湖北美术馆展览部彭祥风

　　从展厅到“展览层”

　　了解展览构架，针对展览题目设计的指导方案，是展览的核心线索和框架结构，同时展览的形式、作品的体量、文字板块的划分，都是我们设计好展线的前提。接下来，我们要预估展览的整体展线，规划展陈的动线，通过借助电脑三维图的辅助，使展览形式线路的走向更合理，并精确画与画之间的距离。当然，我们在规划展线的同时还要考虑展品安全，比如在增加的展线中过道是否小于安全出口的标准，展墙搭建是否遮挡摄像头等等。

　　一个好的展线的规划，离不开前期的精心准备。2013年，在我馆举办“留学到苏联”的展览，工作人员先期赴北京实地考察，与对方沟通展品的数量、了解展览情况，初步规划了展览所需展线在500米左右，而我馆实际用于展览的展厅展线只有305米，加上搭建延长的展线96米，跟实际需要的展线还有近100米的差距。经过反复讨论和商议，最终把场馆三层展厅外的回廊也用于本次展览的文献厅，做成半开放式的展厅，由于文献资料大部分可以影印喷绘，再配合场馆展柜，恰到好处地把剩余的展线给填补上，也给展览做出了一块缓冲的区域。

　　为了更好地备展第十二届全国美术作品展油画展览，展览部全体成员参与此次油画展区复评工作的具体实施，600余件当代油画作品对美术馆的场地也是一次考验。在本次展览中我们打破了展厅局限，引入“展览层”概念，把公共区域及走廊纳入展区。展览作品分层对待，由于前期的踩点充分，大部分作品已在展厅定位，在作品体量大、布展时间紧的情况下，顺利完成了展览的任务。

　　——浙江美术馆展览部章伟梁

　　好展线可强化视觉冲击力

　　艺术作品被放置在一个特定的情境中，透过文本系统的整合、脉络的串联以主题方式呈现，展品所承载的价值观、所代表的生活方式等深层意义也自然而然地被参观者解读继而认同。以我馆策划的“博蕴华光——敦煌艺术展”为例，展览共分为5个部分，制定一条清晰的观展线路是必要的。

　　首先呈现的是“丝绸之路与千年敦煌”章节，展览从美术专业的角度出发，梳理世界壁画、洞窟的艺术发展演变与敦煌的关系。而走进中央厅，通过特别设计的甬道，眼前徐徐展现的是莫高窟第158窟（中唐）释迦涅槃窟。横陈在中间的是卧佛像，窟内左侧为过去世迦叶佛，右侧一尊未来世弥勒倚坐佛。长13.6米、高4米、进深6米的尺度给人以强烈的视觉冲击力，这正是本次展览的视觉中心，南北天王像被安排立于前侧左右，与卧佛一起形成完整的气场。展墙周边是以时间为纲排列的以常书鸿、段文杰等学者为代表绘制的各时代精品壁画临本，窟内地面配以原样复制花砖，当观众脚踏在这些八瓣莲花砖上，头顶是千佛壁画，眼前是菩萨尊像，心中体验到的就是一个佛国艺术世界。看完了洞窟及文献部分，观众还可以了解石窟壁画的保护过程、病害和修复技术。

　　转到三楼展厅，敦煌壁画中与运动相关的图像以及与社会、生活相关的图像和文字均在这里展示，这是为大运会在深圳举办而特别准备的单元。莫高窟第254窟（北魏）南壁的“萨埵舍身饲虎”主题壁画的专项研究成果，作为一份图像学术研究报告在整个展览的最后章节出现，轻松地与观众进行一次学术上的讨论。而254窟“萨埵舍身饲虎”复制壁画临本就在展厅内相对而置，完成了一次艺术对话。

　　——关山月美术馆展览策划部曹玉洁

　　装置作品要与墙面作品相得益彰

　　展览中展线的长度往往是固定的，它是展览策划者确定展品数量和展品如何布置的重要考量。展线的设置不是一成不变的，科学合理的布展要根据展览性质和展品形式区分对待。按展览性质通常分为传统书画展览（书法、中国画等）、当代艺术展览（油画、雕塑、装置等）。按展品性质一般可分为纸质裱轴、画面装框、台面展示等。

　　以传统书画展览为例，展线的布置利用率可以大一些，展品间距以1米至1.5米为宜。以当代艺术展为例，如画面装框规格在1米×1米左右的油画作品，其间距应为1.5米至2米为宜，规格尺幅较大的作品间距还应相对加大。要根据展品规格、尺幅的大小安排利用展线，我们有时为了突出展厅视觉效果，在一整面展墙上仅会安排一件大尺幅作品，而尺寸规格较小的作品则常采用组合上墙展示的方式，视觉上也会呈现不错的效果。至于雕塑和装置类展品则主要利用展厅空间进行科学规律的设置和布局，力求与墙面作品形成一种相得益彰的视觉效果。

　　——烟台美术馆馆长张硕　（记者李亦奕、高素娜、冯智军）

来源:中国文化报责任编辑:简宁