现代画坛很长时间为抽象艺术所统治，近20年来在绘画中又呼唤形象，追求可感性，于是有了新具象派。新具象派的重新抬头，并不代表人们摒弃抽象画，而是在21世纪的今天，人们意识到，无论是写实或者抽象的画作，只要能够打动观众，就是一张好作品。如大卫·霍克尼画于1970年的作品《克拉克先生和他的夫人帕西》便是一幅佳作。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，通过独特的构图，把人与人之间存在的情感，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。这些，无不是画家经过深思熟虑之后的一种独特的视觉体现。

每一次看伦勃朗作于1660年的《自画像》，我的内心都有一种莫名的感动。这是伦勃朗丧妻以后，变卖家产并被迁到罗桑夫特哈啦居住时期完成的一幅杰作。除了失去亲人的痛苦，画中人的落寞、伤心、失意，对世界的失望，无不在画中展现出来，这就是伦勃朗当时的生活写照。观众站在伦勃朗《自画像》面前，看的不再只是一张画，而是在跟伦勃朗的心灵对话。

对于一位画家来说，这正是一种最高境界的追求。在我的绘画生涯中，也试图寻找通过画中人物进入这种境界的一扇窗户，并对此乐此不疲。从某种意义上讲，漆画是最具东方色彩的绘画技巧。当漆画艺术家们尝试着研究髹漆艺术中繁复多样的技法时，我却选择了灵与透的“薄”画法，因为莹润而透明的东方美感，实在是太迷人太独特……克里姆特的装饰画与漆画有着某种相通的地方，都使用金、银、螺钿等镶嵌材料，画面都非常富有装饰性，人物的表现上很多时候需要在造型上严谨推敲可以使我更好地抒发情感，更深入地探索漆画的表现力。

创作令我快乐令我充实。宋代的花鸟、维也纳分离派的金银装饰曲线，日本莳绘的花草纹饰，我随性勾勒时赋予它们灵性的曲线，点缀我的人物创作画。我喜欢游历，喜欢感受新事物。随着我到法国、荷兰、日本等海外考察的深入，我觉得我在人物肖像创作方面，应该把更多的时间用在更深入地把握人物的表情中去，表现出他们更微妙的情感，找到最美的点放在那里，更多地融合个人的情感到画面中，这是我继续深入探究的方向，更希望再有突破。

我喜欢表现天真烂漫、纯美的人物。我的许多作品正是在这种背景下绘画的。如《流星雨》画面中，两个年轻女子站在修建于空旷野地中的温室里。她们彼此依偎，静望星空。这是一种人性的时刻，无论你是生于哪一个年代，每个人都需要互相依偎，需要心灵的契合。在寂静空旷的土地上，她们的心是如此靠近，一同探究生命中的种种困惑，哼唱着青春的主旋律，分享着藏于心灵深处最深的秘密。此外，我的作品《圆方格》《吉祥花》也试图用画面，追随人物画情感的足迹去进行。

对于一张人物画来说，情感色彩是至关重要的。无情不能动人，情是最能打动人心的话题。一张人物画，刻画的就是人物的内心世界，用人物的内心世界带出画家的情感价值观。看到一张好的人物画，你会感觉画中人正在画中与你沟通，他看到的正是你的内心，而你看到的是画家的内心。

构图与色彩运用要独具匠心，既保留自己独特的审美眼光，又符合普世审美价值。形象人物画也要极具感染力。好的艺术作品要与观众进行心灵沟通，由世人评说。一位有着天赋素质的画家在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，摆脱写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。也就因为怀着艺术的梦想，艺术家的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，艺术的智慧又是充沛深厚的，才能不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界;同样，艺术上充满情感色彩的表现，与观众趣味切合相投，观众也会在感觉上接受了艺术家的艺术。

艺术家都有自己的偏爱，他偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在艺术家的大脑里，所以他无需顾虑画出来的作品是否和现实生活中的人相似;他做的，是要画出面前的这个人的内心。而这个时候，当他通过他的画笔让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界。

漆画在近距离观赏时，画面具有一种独特的光泽与质感，令人有触摸画面的冲动。当我完成《竖琴曲》的创作时，我感受到漆画的魅力是无法在画册照片上反映出来的。观赏漆画时你既能感受到艺术家的创作魅力，还可以带给你一种独特的触感：一种漆的莹润的感受，或者华美、或者简约、或者朴素。

漆，源自于我们东方逾六千年的中华文明史，这其中涵盖了太多的技法和材质元素的运用，而当代艺术则强调艺术品的材料和用多元元素去塑造一种新感觉。“漆”在这一方面无疑是契合当代艺术的特征的，所以它会很吸引人，即使漆画的制作很艰苦很费时，也无碍于我对于它的热爱，几乎每一位艺术家都可以从漆画的技法中找到自己感兴趣的创作点，去进行深入的挖掘与探索。漆画的表现力是放射性的，所以它属于这个时代。

来源:艺术中国责任编辑:简宁