中国书法作为一门文字书写的艺术。但在文字产生之初仅仅是代替“结绳记事”的符号工具。但发展到后来却代替的“乐”成为“中国美学的基础”（林语堂语）。成为中国文人抒发情感的领地。更为甚者称“书法是中国艺术中核心的核心”（熊秉明语），成为直接体现“道”的精神的艺术。一切皆动，无物常驻。书法中亦是如此，动的事物才具有生命力。研究清楚书法中具有哪些运动的方式、方法，对书写者完善自己的作品有极大好处。

　　一切皆流，无物常驻。物质的运动属性也渗透到书法的创作与欣赏过程中。正如汉代蔡邕《笔论》中所说“为书之体，须人其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”行走、飞动、往来、水火皆为形容书法的动态美。书写的汉字只有具备了动态意象才能算的上是书法。那书法里会有哪些动态呢，我怎样把握这些动态才能算的是书法呢？下面我们尝试从线条的动感、结构的动感以及章法的动感三个方面逐一论述分析。（第一个方面：徐子钧：书法形态动感的感知之线条动感，第二个方面：徐子钧：书法形态动感的感知之图形动感，此篇为第三个方面）

　　书法动静氛围形成

　　1、整体的动与局部的静

　　动静作为一组阴阳矛盾，动为阳，静为阴，相生相克。没有动也无所谓静。作品中一味的动则让人感觉烦躁不安，焦灼。一味的静则似于死亡之沉寂，了无生机。如图徐渭《杜甫诗轴》整篇动势被宣泄的淋漓尽致，然仔细观察不难发现作品中“夜”字，“生”字，“台 ”字，“根 ”字等字形较小，字势稳定，用笔稳定沉着，含蓄，虽处于次要的地位，却为稳定全局起到了至关重要的作用。

夜

生

台

根

徐渭书

　　2、整体的静与局部的动

　　八大的书法用笔提按幅度较小，笔势内敛。以简取胜，字间、行间疏朗，玄淡。作品以静为主调，虽静但无一笔为死笔。

八大书

　　3、整体的静与局部的静

　　老子《道德经》曰：“道冲，而用之久不盈，深乎！万物宗。挫其锐，解其忿，和其光，同其尘。湛兮，似或存。吾不知起谁之子，象帝之先。”又曰：“万物负阴而抱阳，充气以为和”，所谓“冲，虚也”虚实相生，虚多实少，则萧疏，玄远。《老子》中又云“天下万物生于有，有生于无”故在国人的思维里，无胜有，白胜黑，疏胜密，静胜动，简胜繁等等。苏东坡有诗云“静故了群动，空故纳万境”之句。

　　在书法艺术里，居静格的作品有不少，或可分为简静，萧疏，淡远。此三者章法上字间、行间距都较大，但又有着各自的不同。简静者如《虢季子白盘》，线条内敛，寓动于静。萧散者如《韭花帖》，用笔恬静、从容、细腻有力，结构雅致。淡远者如董其昌书作，董其昌善用淡墨，墨色较灰，与白纸对比较弱，近实远虚，有隐退状。八大，弘一书作也属于此类。

董其昌书

　　4、整体的动与局部的动

　　五体书中行草书无疑是动感最强的，尤其是狂草。在动感较强的书体里，历代书家在表达自我追求的同时又有着各自的习惯手法。也就是说在同是具有动感的书体，书家不同所用手法也不近相同。如图张芝《冠军贴》在书写的过程中，手腕的翻转幅度较大，左右翻飞。线形由粗到细，由细到粗变化较大。在写横或点的起笔时故意调整一下角度，增加逆势，甚至由于手腕翻转幅度较大的原因，纤丝比笔画还粗。此手法在王献之《忽动帖》，《委屈帖》等中一脉相承。

　　张旭《古诗四帖》中最具个性的动感方式是在字与字连绵中，运笔绞转与提按同时进行，即笔锋在绞转的同时又有提按，运动方式复杂。线形上，上弧线与下弧线自觉交替使用，也就是说当运用几根上弧线后紧接着伴随下弧线的使用，尤其最后一段最为明显。由于用笔的复杂性，其形式规律隐藏其中，不易被发现。这也成为张旭书风区别于其他书家的一明显特征。

　　怀素《自叙帖》减弱了线形的变化获取了“旋风骤雨”式的运动节奏。

　　颜真卿《刘中使帖》用笔酣畅，既有对张芝，王献之草书的继承又有自身特点。使用长线，圆笔铺毫，下笔中实，线形宽厚润泽，更见沉着浓郁。其“耳”字末笔竖画纵笔取势，一泄千里。

　　黄庭坚《诸上座位帖》起笔角度类似于张旭《古诗四帖》，点的使用，曲线波动以及上下字的连缀方式构成了其草书的主要面貌。用笔动荡不安，灵活恣肆。

　　徐渭《白雁诗卷》用笔的绞转被大量的提按所取代，用笔提按、弹跳灵活，我们会感觉到强劲有力的下笔，打点、顿挫。诗尾部增强横向连接，如“西风卷落叶”节奏渐入激荡。线条反复提按是他不同于先贤用笔方式的一大特点，乃至整个明代都广泛使用此种提按法。