　　靳尚谊：在教育观念上也一样。新的艺术进来了，新的教学方式来了，原有的教学体系依然存在。到底是什么标准？我认为，单从油画上来说，由古典到现代主义是一个标准。不是说传统写实是一个标准，搞现代主义就是另外一个标准。上世纪70年代末，我到德国去，特别去了杜塞尔多夫美术学院，他们的学生还在画素描，画解剖。我就问，你们的素描教学有什么发展？陪同我的教授回答：和200年前一样。就这一句话，我全清楚了。就是说，在绘画教学上，基础的原则是永远不变的。变的是什么呢？风格可以变，表达内容变了，但是原则是永远不变的。

　　记者：那么，您在教学上做了哪些举措？

　　靳尚谊：我在学校的教学体制上做了一些调整，建立了基础部。各系的一年级学生都必须经过这一关，然后分到各系。从我的认识和经验总结来说，基础好不好，决定了学生未来的创作水平。所以我非常重视基础教育。然后是恢复画室制，当时有些人反对画室制，说画室制已经落后了。但我认为，画室制是一个很有效的教学制度，我们在20世纪50年代才实行画室制。不同的是，他们采用预科制，一年级是预科。我们原来是五年制，三年级建画室，改革开放以后，一年级学生就进画室了，我当院长以后的90年代，采用学生先到基础部，把基础打好，然后再分到各个画室的做法。

　　记者：您觉得在很多美院增加设计和建筑这个专业以后，是不是已经走向大美院的道路？

　　靳尚谊：是的，这是所有发达国家必经之路，我第一次到德国考察已经发现了，他们所有的美术美院都有设计专业，但是，央美直到20世纪90年代中期才实现，因为有一些意见要统一。第一是好多人不同意建，认为我们的绘画教学已经很棒，没必要建。第二是人才缺乏。但现在看，如果不建立这两个专业，美院的发展就受到极大的阻碍，绝不可能像现在这样有这么大的影响。现在看清华大学美术学院、中国美术学院，基本都按照这样的道路在走。这就是对美院专业范围的拓宽。央美当时还最早建立了数码媒体专业，那时候这个专业在美国刚刚开始发展，我感到这个很好。具体怎么办？首先建立摄影专业，这是跟澳大利亚一个美术院校设计系合办的，由他们的教师来教学，然后慢慢转向数码媒体专业，同时，我又调了几个专门在国外学这个专业的人来教学，这么慢慢形成了规模。

　　记者：从实际看，现在的美院教学方式已经多元化了，很多新的艺术形式不断出现，学生们也在美术院校中进行各种新鲜的尝试，这对中国美术教育来说影响是很大的，对此您有什么样的看法？

　　靳尚谊：风格和形式的变化必须建立在扎实的基础上。我能教你风格个性吗？不能。我能教你什么？基础，就是你的能力，绘画的能力，就是这样。我不反对艺术形式的多元化，但过犹不及。而现在我们讲的全是形式。我曾给中央美院基础部讲了一次课，我让同学们提问题，很少人提专业问题，多是问：我该怎么办？这就促使我想这么一个问题，就是现在美院的教学已经“百花齐放、百家争鸣”了，但基础呢？好像有点不够了。这是原则问题，不管怎么变，这个原则必须要坚持。画画是一种能力，但又不仅是能力，还是修养，你看很多搞油画的设计棒极了，比专门搞设计的都棒，因为他懂得造型、色彩、构图，没有这个基础，就去弄装置艺术、行为艺术，那是不行的。

　　记者：那么，面临这些问题，我们该如何应对？

　　靳尚谊：我们现在不缺风格和形式，需要的是加强学生的能力和修养，这必须从基础开始，美术学院教育，这个原则不能变。

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