　　情感在艺术创作中的作用和意义是不言而喻的，从某种程度上讲，没有情感就没有艺术。古今中外的诸多艺术理论对此都有提及和相关阐述，在此不多赘言。本文重点强调的是，情感作为情商的重要体现之一，如何才能被艺术家更好地加以培养和发挥。换句话说，作为艺术家，情商的高低，会直接影响到其创作中情感的流露与宣泄，会关系到其作品创作的成功和失败，所以务必要引起足够重视。

　　那么什么是情商?简言之，就是人的情绪、情感的品质，以及对社会的适应能力。按理说艺术家应该是对所处时代反应最为敏锐，且能够先知先觉，甚至引领潮流风尚的一类人，对社会的感知和适应能力也应该比一般人要强，但纵观当今艺坛，尤其是书画界，却并非如此，太多的书画家严格意义上讲，还称不上是真正的当代型艺术家，无论其人其艺，都不具备明显的、充分的当代性。

　　细心一点你就会发现，他们太缺少与当下社会、当今时代的互动和沟通，从他们身上也很难感受出太多有关所处时代的气息和符号，他们日常接触和懂得的十分有限，具有的知识面也过于狭窄，甚至陈旧，除了书画类的若干基本常识储备外，其他门类和领域的知识、思维等极其欠缺。很多书画家只知道闷头搞所谓的创作，过分纠结于技法技巧层面的东西，而缺少了作为一个当代人、一个当代艺术家所本该需要的现实生活参与和时代切身体验。有些书画家甚至还有意拒绝当下，拒绝“与时俱进”，并以此为荣，为所谓的“个性”“风格”。那么这就势必造成了与时代、与当下生活的脱节，反映在创作上，其作品自然就缺乏鲜明的时代与生活气息，以及饱满的激情和创作灵感，更多的体现则是主观臆造、虚情假意、扭曲作态，不真实，不生动，更不深刻，缺乏作品内在的那股生命力和感染力。

　　但反观历史你会发现，无论是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，还是张旭的《肚痛贴》、苏轼的《寒食帖》，无论是顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《步辇图》，还是张择端的《清明上河图》、徐渭的《墨葡萄图》，等等，无不来自于作者的真情实感，无不是他们生活的真实经历体悟或是所见所闻，也无不带有其所处那个时代的风貌精神与气息气象，这便是他们的作品之所以能够流传下来，被奉为千古经典的重要与关键原因之一。

　　因此作为一个当代艺术家，一定不能忽视对自我情商、情感的培养和发挥。我们可以与古为徒，追慕古人的品格与精神，但也一定要具备作为一个当代艺术家所应该具备的当代式情怀、情感，以及相关的生活与时代体验，要主动拓宽和丰富对它们的认知，除加强必要的文艺修养外，还要积极主动地去拥抱、感应这个时代，接受时代的熏陶、洗礼，甚至改变，而不是“躲进小楼成一统”，做一个装进套子里的人，或是思想行为顽固守旧的人。我们务必要须知，一个跟不上时代，不能与时代为伍的人，也终究会被时代所无情抛弃和遗忘。而仅凭自己的一意孤行、主观臆想来进行“闭门造车”式的艺术创作，也很容易使自己走向偏执和僵局，甚至陷入到死胡同而无法自拔。

　　此外还须特别指出的是，在拥抱、感应当下时代，以及进行艺术创作的过程中，要防范和杜绝不良时风、习气的沾染，同时也要把握好情绪、情感释放的尺度，力求做到发乎于情，止乎于理，而不是任由其无度的流露、宣泄。这或许也是对每位艺术家能力和情商的最大考验吧。（作者王进玉）

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