张继刚：民族书画艺术真谛

序

考法书绘事之源流，先民以结绳记事刻岩图形为之初肇，后有河图洛书，倉颉造字，以龙、凤之迹化为八穗、科斗、篆籀、古隶之变。历周及秦汉魏晋，使之章、真、行、草，各成书体，或古荗蒼拙，或淸韵流美，迭起而传。唐人承之以规严之法开时代之风气，名家辈出，虞、欧、诸、薛、颜、柳之作，百代标绳，耀古照今。宋人以法求意尽得化境，使之风貌逸态，浪漫天真，书尽性而完美。后来者名家輩出，书作可观。而世界独以文字演化线条韵律之美妙者，乃吾民族之法书。其内函承文载艺达圣人道矣。

绘事之远，魏晋而臻于成熟，以美学导之创曹衣当水，春蚕吐丝之法，造像壁画卷轴之作，慰然成风。表现出人与自然与文学与宗教三者之间的密切关系。从而释生命有所新识，将创作内容情怀精神完美统一，达到宗教与哲学之境界，完成了民族绘画艺术之真谛。唐人新貌，黛丝云髻，一卷簪花尚可近鉴。山水一科隋始于逰春至宋人又创可赏可逰可居之景，技精法备，气象堂正，宏大壮观，花鸟徐黄二体，犹传今日，为吾民族艺术创作之巅峰，元季诸人，承出新意，以文心入画境，使之赵松雪、钱玉潭、高克菾三家个有索求，追远朝求靑绿化米家云山，后又有四家者，大痴、梅花、元林、黄鹤为之代表，蒼拙圆厚密细孤寂为己貌成时代之风格。明江浙云间吴门松江各派薪火燎原，入淸六家四僧八圣，成之业事，汇流入史矣。

予学、观、思、鉴、论，浅而浅之，虽不能汇溪成流，然刊墨作记，或有益于世也。

乙未秋于广西客次

论画

吾国历史，久远而灿烂，越五千年日月同辉，绘事一科，百代光芒，照耀天地，承华夏文明发古馨之香，定审美之格，俗雅之事也。

夫画道者，吾辈不修，亦为醜也。（定稿）

为画之道，缘起性空。

《易》曰：“与天地和其德，与日月和其明，与四时和其序”，余所求者，逸趣心生，涉世造艺何乎造化亦可。

《易》曰：“与天地和其德，与日月和其明，与四时和其序”。予所求者，养逸趣于心中，涉世艺事合乎于道亦可。

《易辞》曰：“君子当进德修业”。造艺涉世当从此八字中来。学画在先贤今人不成功之处研习，此能越前规开蹊径矣。

《易辞》曰：“精义入神，以致用也”，书画能入神，则用大矣。为画者，思想之示也。故思考而技变，技之美，达道也。

“知希为贵”，老子此语意犹深矣。宋玉“曲高和寡”，亦为画家名作立一学说，明人恽香山题画有云：“画须令寻常人痛骂，方是好画”。

孟子云：“吾善养浩然之气，是气也塞乎天地间”，画家当养浩然之气，胸怀天地，则笔无碍，意趣生矣。

六朝绘事，崇尚内美，法度森严而不言法在，求得万物人事和谐，真画境矣。

钟子期听伯牙弹琴如闻“高山流水”，孔子听琴如见“文王”反而言之，前人论画，称之“无声诗”，并非虚言，绘事在“悟”字中参。

绘事，予未画之前胸中无一山一壑，一江一水。画毕亦不留残山剩水，所谓画者，情至生发笔下江山现，化境如庄周小梦矣。

春雨润山，秋风裂土，笔墨之妙，在疏密中求之，所谓：“密不容针，疏能行舟”。又能“密中求疏，疏中有密，不犯不离，才不负笔墨之道矣”。

绘画在生熟之间恰好，柔、嫩、滑、细、涂、饰无拙、涩笔法，为恶，秀美甜俗之作，无浑厚华滋，味寡不能传世矣。

画须在生熟之间，不至落于甜俗，可观矣。

画有“静气”方入妙格，“含和”生瑞象，此不易得也。

绘事之学，先从一家入门，后参诸家技法，读书养气，外师造化，中得心源，矩于环中，超以象外。入天人之境，于不经意中得其趣味，大家手笔矣。

静则寿，心远则地偏，居闹市之中淡如菊者，可缘于书画治学之道。绘事一科，图卷妙迹，近睹气息渊雅笔墨劲健，色不淫于笔，墨不脏于图，远观则气象堂堂，有山川江海之势，于画外有无限物情。画家真本领也。

绘事妙旨，心洁如玉，得写生妙谛，神游象外，矩于环中，山峦丘壑，百卉生香，此为真画也。

一卷图画，无笔处有笔，空灵耳。画笔须会藏，藏生意境，意境则生联想也。

画家求诗书画印四美，这是对画家最基本的要求，否则如清人袁枚所言：“其人先天无诗，吟不如不吟”。

设色佳者，当会使残破复色，色可淡不可灰，灰者无神，可重不可轻，轻者无生气。可薄不可厚，厚者腻而无韵，无韵则死画也。

得禄不如得性，归朝不如归山，听鸟语可解忧，饮山涧腹内清净，小睡绿荫浓浓，冷时撩云当被子。这是画家必须有的境界。

画求靓丽者，非大家象也。求内美，乃中国画学之大道矣。

画家创作，当顾全局，要创造全局之势，精气神融为一卷，浑厚华滋，趣味敦厚，佳作也。

修仁义之怀，养无垢之心乃画家一生之追求，不可废。

用笔之道，万法归一，一法归自然。

书画一卷内藏玄机，笔情墨趣，人格为艺格，人格高则艺格高，人格劣则艺格俗矣。

诗歌、舞蹈、音乐、绘画，养神韵于内，成形质于外，动与静合，气象万千，书画之道在此求之。

用笔之道，非盲目之冲动，是思想情感之交融，意发于心，笔墨创造形式，意境来源于学识。

夺天工，指形态逼真，过之则无艺术性，求大拙若巧，非纤娇之美，故大匠不失“天工”之趣。真艺术“物朴气华”，气息雅正。

学画“取法乎上，求师为贤”。

学画应在一草一木、一花一石之间摹习，根基固后，方能探古人之幽，布阵之妙，切勿为“古贤之奴”。

画家天赋与学识并修，乃绘事之要旨。

宇宙间万物一体，识者业可进，庄子齐物论篇有“我与天地并生，万物与我齐一”之句，即是此理。

花有仰抑，叶有向背，技有伸屈，山有脉而起伏，水有流而曲折，一切与人体脉络相合，生生不息，画家当识矣。

“无声胜有声”，“无笔墨处有笔墨”。在“无”字上下工夫，自有境界。

笔墨求简外有无限物情，写胸中逸气，此为高格。为简而简，不足论矣。

上乘之品，飘逸沉雄，疏散稳健。

禅家：“初看山，山只是山，后看山，山非山，如今看山，山仍然是山，作画三种境界，就物形而有形，画也。超其形而求神，妙也。忘形得逸，境界也。徐青藤《骑驴图》，有境界，驴子造型无一笔准确，然由神入妙入逸，不似而似，谓之神似，高格也。

作品生动，画家应悟得四季晨昏风晴雨露之变，方有情态生。

画家应心游无际，目极八荒，成竹在胸，意在笔先。

工笔意笔成一图进，但求和谐即可。

师自然，须识天趣，不可搬抄自然。笔法活用，师造化，师先贤，两者勿少。

画家应重视鉴学，读画在形神逸趣之间，此学习之要旨。

画家应与万物拥抱，切不可久居书斋，久居之，其意必穷，其味必劣，其形必寡。“读万卷书，行万里路”，必内外营造，成绘事矣。

构图乃绘画之大事，以小章法做大画，使大者不繁，大章法作小图，使小者不空。

构图当学借景，荒乱石中，几枝野草，数朵春花，可做粉本，借他山之石入我图中。

布局之法，百变归一，求“险中平衡以势导之”乃大将风度。

线条灵动，有节奏、韵律感为美。

画须打破空间，咫尺有天涯之遥，写六和之中八荒之内，有无限意境，谓之真画也。

运笔当有节奏，万变而不失于法，“平中见奇、奇中求险、险中求生”，变化统一，方为妙品杰作矣。

学画笔墨不必死于仿古，默契即可。

布局取势，动与静合，意境深邃，“天趣”为功夫所致。

笔奇，非奇也，于无意中有妙处，真奇也。万法归于“自然”。笔之道，须有无之间。贤论笔“多一笔则多，少一笔则少”，此绘事妙旨，雪个僧，入意苍凉，疏而不疏，密而大密，又密处藏疏，疏中见密，恰到好处。

作画施水无须太清，用笔不可太整，清者无韵，整者无画。

墨分“五色”，笔为骨，墨为肉，水为血，笔决定墨晕，施水决定韵致。

读画鉴其精髓，如九方皋相马，观骨里神机。

骨强气静，沉雄飘逸，是画家一生追求。

“气”为宇宙万物生息之气，画家当养之，方能使于笔墨，成于形质，物我合一，臻于化境，大家风范。

“趣”源于生活，熟于笔墨，窥万物而得意忘形，在生熟之间，动与静合，疏密变化，物我相融，逸趣生矣。

“简”简练孤洁，笔墨简而意足神驰。

“静”气息宁静而生动，画家大旨。

面目，已之风格，非凭空来，是生活与艺术实践中逐步发展而来，是心源与万物交融而形成的一种独特的绘画语言，是人格与学识真实自然的流露，于不知不觉中形成的。

秀美易，古拙难，大拙若巧，大朴见逸，非积学深厚者，不能臻此化境。

设色强烈而不滞腻，在六朝碑版秦砖汉瓦中寻源求真，识者寡矣。

艺事容不得名利之心，应取精用宏，积学为用。

“心正诚意”，养德之基石，生息之本源，涉世之要诀，做人如此，治学艺事亦当如此。

技法完美，造型准确，气韵生动，是对画家的基本要求。

吾国绘事以山水为大宗，写山者欲得山川之真境，势于天地生于毫端而养于心。才可造化，图可传矣。故得图应从血液中来。

吾国绘事人物以魏晋为始，顾陆张曹各具妙姿，法不由人，肇基而辉煌，誉百百代楷模。晋人高古，唐装华丽，宋法淸逸，元气息弥漫，明迫南体，晚有崔子忠陈老蓮造弥虚境，不可论深。清人多市井，佳者少。民国以来亦未见真境，大千虽承古法，成艳丽一格，然有心仪雍容之貌，实不易矣。

顾长康春蚕吐丝，气静神合，承儒学中庸之精髓，参道法自然之境，敷色淡雅，铁线柔丝，古今绝响。

韩文公诗：“盘踞弯弓惜不发”，弓而不发正是“放”也。

北派金碧重外美，今人不识亦不擅此法，叹为憾事。予近年来观赵松雪《春山新霁图》卷，细察李将军一派，略得其法，研习敷色，参南宗画意从中体会趣味，常有妙处。

张爱宾有：“不了而了，了而不了”之句。齐白石：“似以不似之间”。此千年来艺事之密要也。

北苑、巨然，浑厚华兹，梦里全是江南真山水，故能从王维、李思训、吴道玄处筑基石，在造化中参成自家面貌，影响后世，画坛宗师也。

北苑意境，无薄弱气，浑厚之美，乃吾民族之气象也。

北宋人画山水，积数十遍而成，虽森严壁垒而不刻板，元人诸家亦从荆浩、关仝、北苑、巨然中来，今习画者须研究。

李营丘寒林之景，天气季变，萧寒入眼，入骨也。其技，其道矣。

范中立所作之图，峰峦浑厚，笔墨雄奇，人观之如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。范氏雪景寒林为其独造，面貌自成，影响深远矣。

许道宁卖药赠画，其作师承李成，晚年笔法简快，峰峦树木，峭拨劲硬，成一家之貌。誉李范后一人矣。

郭河阳承李成，创云卷皴，蟹爪枝。郭氏将山北画创作表现出真实细腻微妙，并极富情感于意境中，得以化蝶矣。

燕文贵擅山水人物，山水不囿于古人，景物多变，以全景为之，山石用小斧劈皴，笔法尖劲峭立，楼阁工整精细，为燕又特点矣。

《烟江叠嶂图》  

王晋卿上承李营丘郭熙之法，多画烟江远壑，晴岚绝涧，寒林幽谷之景。传世作品《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》，面貌自成。苏轼反复吟咏并卷尾唱和跋题矣。

米南宫创米家山，其功大矣。

宋人以前写梅花者，无范本，以梅为师，故能生机勃勃，入元明清，多以范本为宗，食他人残羹，故一代宗师者少矣。

徐、黄两家，细格与野逸，定千年绘事，自有妙境，写生赵昌，一卷传世，可与崔豪梁寒雀图媲美，虽有毫厘之别，然赵氏亦可誉也。

东坡先生论吴道子画谓：“笔未到时气已吞”。此言势也。

徐熙野逸，落墨为格，上海博物馆藏雪竹图，精妙处与徐氏画迹有别，很难定为真迹矣。

赵佶工妙，芙蓉锦鸡图亦见其艺，冠绝宋人花鸟画之承黃家之法。

崔子京承黄荃而姿态，其妙可誉耳。

苏长公题郭熙《秋山平远图》云：“目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间多有无人识，送与襄阳孟浩然”。此句意境在“遥远”二字，画家应识之。

陆放翁诗：“提笔四顾天地穷，忽然挥扫不自知”。言“势”字矣。

李唐万壑松风图，惊叹前贤用功之实，层层积染，全无刻板僵硬之恶，墨不淫笔，笔不脏墨，山石松树气象万千，泉涌溪流，造境完美，真大山川也。

马遥父擅山水人物花鸟，江山取法李唐，笔力劲而阔略，皴硬朗，树夹叶而杆浓重，楼阁精妙，画江山一角，心迹悲伤。人物生动自然，花鸟隐于山水中，别有情致也。

论夏圭

夏禹玉长于俊蒼，用笔简远，清劲爽快，迹若草率然下笔一丝不苟，盖构意精微中又能得一雅字，惟后世仿者伤于此矣。

刘松年擅人物山水，法承李唐，亦师北范、巨然，画风清丽严谨，敷色典雅艳丽，山石多以刮铁皴为之。写西湖胜境醉心诗意耳。

南宗诸家论

松雪堂寻远复古，精艳工细。李晞古为宋高宗时待诏，大家。

钱舜举画洁如玉，山水人物花卉不让赵吴兴。青绿山色比之唐、宋名迹犹不逊色，贵妃醉酒鉴之令人惊叹絶轮，八花卷大有与宋人争位，古今名迹也。

论元人墨痕

元人赵松雪笔墨心气画格富贵，钱玉潭洁如玉无垢，高克恭朴实，此三家开元四家之基。故论元人绘事当以始说矣。

柯九思写竹，自有风度。明人夏昶、王跋以后写竹亦无大家。惟徐青藤一番天地别有气象。

高尚书墨迹多山水云没之景，朴茂生动。

王绎肖像，法承顾逵，形神兼备，杨竹西小像亦观其妙耳。

王冕以诗意入画，师仲仁和尚、扬无咎变矣。墨梅冠绝古今，清逸高标，韵致风骨，不逐时俗，著《梅谱》传后世耳。

曹知白得李成郭熙法，山石勾皴柔细，少染。早岁秀润，晚年蒼秀简逸，清疏淡静矣。

唐子华承赵无兴进而法李成郭熙变，以农夫渔夫景为画事，人物生动，极有生活之趣，窠石霜林，峰峦起伏，笔墨蒼劲简洁，细润清淡，有《霜浦归渔图》、《雪岗捕鱼图》传世也。

大痴得北苑法酻，变而化之。所作山水图卷，笔蒼拙而藏巧，含蓄内美，名迹振耀古今，誉四家之首也。

梅花道人以渔父入画，笔墨含蓄内美，拙中藏巧，以朴茂胜，一生求圆润二字。

倪元林自是大家，无意求工，谈了几笔，太湖水石涤人心脾，为画之逸格。

王叔明以隶、草法入画，善用枯笔干墨，创牛毛皴，笔迹如金蚕吐丝，亦现解索小劈，构图繁密饱满，多而不乱，层次丰富分明，意境蓊郁深秀，极其华滋矣。

边文进以宋院体染毫，所作花卉鸟禽，姿态传神，极妙精工也。

戴进创浙派，少文心，略荒笔。此乃不足矣。

周巨得院体，极工极巧，笔墨少意趣，可观。

沈石田一生得圆润厚实，拙中藏巧，含蓄内外合美，文心诗境。吴门之首耳。

文衡山，粗细皆工，爽劲中见巧又藏一丝拙迹，于笔墨趣味中显现文氏之涵养。面目独立，格髙品雅，为吴门之冠绝者矣。

唐子畏才胜，骨中韵胜，时有快笔，亦叹寡韵，北派院体藏有风致，笔墨逸趣，往往纸本佳者，令人陶醉，人物亦佳矣。

仇实父笔工丽，青绿、人物少唐人沉静内美，宋人髙逸。虽誉为明人之美，追远而知伤处也。

明人吴小仙画，予观一帧，其妙江流波涌，树木秋深，董华亭呼其恶，称为野狐禅，予认为乃文敏心境胸怀事矣。

明夏仲昭，一代写竹大家，予在苏州观一帧，知元诸子竹皆高于昶，然夏氏自有妙处，得竹精髓。

李息斋传世之作，六法精湛，明清两朝写竹名家亦不能与之媲美。盖宋元人以造化为师，明清以范本为师，板桥老人“胸无成竹”大有境界。

明人孙隆一帧芙蓉鹅图，工写兼备，以色当墨，新意层出。

孙氏画造型准确生动，作品流传绝少，故藏家不珍。

明人姚绶去官后，以诗词书画自娱，喜松雪、叔明两家法，亦仿梅道士潇洒之致。

明人张梦晋有招仙图传世，灵动然草率未能庄严，去古远矣。

徐青藤泼墨逸态妙成天趣。朱雪个含墨吐珠，入意苍凉，笔简意繁得天机。大涤子神采飞扬，造化用意，搜尽奇峰打草稿，画中神品，此三公不朽也。

陈道复笔法飘逸，吴昌硕、齐白石诸家继承出新，臻比化境矣。

论明人诸家

平山，张路，大梁人，承戴进法，传吴伟格最为知名，然少其秀逸而遒劲有余，北人珍之为宝。孟文，汪质，浙人，流㝢南京，师戴静庵，墨浓耳。三松，蒋嵩，江宁人，承吴伟喜焦墨枯筆，粗莽越矩，时与郑颠山、张复阳、钟钦礼、张平山徒逞狂态，不易入目。

明僧人方无可，写山水一帧，淡墨渴笔，浓墨点苔，造境疏旷，画中逸品。

明人陈洪绶每年岁终，展览平日所积之画，邀人欣赏，若有人赞好者，必将其裂，以为共见好者，当非极品。

陈洪绶笔意造境，多作幻化变，以气氛胜而非意境胜，史名虚过之。

董华亭书法，明清两朝推为宗主，时人偏激认为其俗，然其高迈清逸处，也非同辈人所能及。朱雪个学其书得圆劲，担当学亦得清健。

扫叶楼主居白门清凉山上，江流横于前，钟阜枕于后，左湖右岭，往来画境中，故其山水得真境，画家以造化蕴藉极为重要。

垢道人以渴笔入画，有“裂秋风，润春雨”之妙，近人及当代亦有学之，然不逮。

《蓬莱仙岛图》  

清人袁文涛《蓬莱仙岛图》十二屏，仙山岛屿，琼楼海阔，笔法意境称妙，然予不甚喜，后归他人。

四王妙笔墨，受香光影响，远师北苑，近承大痴，虽病格陈式，然能糅和实质，融化精神，各成一就而显于世，四王对清代绘画影响极为深远，乃至今日耳。

恽南田以清六家隆誉画坛，山水冷淡出隽，亦有四王未到处。花卉承徐崇嗣没骨法，变为精妙巧色生香，为常州画派之祖，恽氏名门旺族，以名节誉天下矣。

吴墨井学诗钱谦益，画得王鉴王时敏传，早欺皴染工细，清润秀丽，中年后得宋元影响，参梅花庵之长，笔意沉实谨严，用重墨、积墨，质实浑朴厚润，构图安稳，形成风貌矣。

八大山人旧王孙，画格冷逸孤洁，人生凄苦，愤愤不平之气，郁郁寡欢之苦，皆画中现。

八大山人以曹洞中法理入画，笔墨至简而洁净，耐人寻味，画意无穷，圣手也。

扬州诸人，画迹无怪，到是做事怪异，或人称之怪其画不怪也。

朱雪个画鹿皆未能免俗，笔墨不佳，故圣手亦非全部尽善美矣。

八大山人画，简中求繁，逸品也。其造型未入深刻，然能古意老拙，无声诗矣。

八大山人画猫，不求形似求神似，达到至高境界，四百年来第一人，毫无逊色矣。

弘仁山石以理性胜，解构胜，洁如玉耳。

清人石涛，早岁画法师梅清，近世画家黄朴存亦从中领略妙旨。

石涛云：“笔墨当随时代”，宋元明清各时代都有自己风格，特点，要识古而不泥古，去糟粕、取精华，与时代气息相融即可，切勿学而不能自变，无时代之痕迹。

石溪笔蒼墨韵，高古华滋，粗头乱服，得画之三味。作品蒼拙老猷在生熟之间，独创一家风貌耳。

山东高南阜先生，晚岁废臂，左手书画，别有意趣，沪上吴应强先生出示此卷，予观之思悟久矣。

扬州诸人，画迹无怪，到是做事怪异，或人称之怪其画不怪也。

清人华新罗、黄瘿瓢、李复堂画作与孙氏比仍不逮，遗憾孙氏画作藏家多不为珍矣。

铁岭高其佩指画，未能神形兼备。然形备而多无逸趣，李复堂求艺于高且园，得其教化。

明清人写水仙，题句未免入俗，惟李复堂题“同是蒜有雅俗之分焉”。予写水仙亦破古贤法，以墨破色勾花点成，算是有了面貌，历数年悟得一点笔墨。

金寿门梅花册，旅顺博物馆藏最为称妙，意境高古，从中可窥冬心先生心境矣。

吾藏汪巢林墨梅一帧，古淡俊逸，堪称妙品，不足处亦纤弱，与造化有别矣。

写竹两境界，宋人文湖州胸有成竹，清人郑燮胸无成竹。

李清江风竹最好，有“风吹落叶竹敲廉”之意。

清尹墨卿，书法以篆隶享有盛名，其墨梅亦有清韵处，虽文人戏笔，别有情趣。

予见沪上钱慧安仕女图，市井气太多，不可论之。

虚谷，近代大家，渴笔侧锋，金错刀，与任伯年吴苦铁有别，虽无挥洒之致，亦能沉雄痛快，无文人造作习气，古逸淡静，开一派之宗。

吴苦铁画元气淋漓，求气不求形，出书法学养之间，得于石鼓笔意，师赵之谦而又不讨赵之迹，另有蹊径，书学米南宫又自有法度，炉火纯青，风格独步，为古所不有，一代人杰。

任伯年近代大家，无论花鸟、山水、人物、动物皆精，惜未享高年，使其传世作品终流甜润，未能达老苍拙朴，憾事耳。

任伯年猫图，予于台湾获观，甚妙。世人有议者，任氏画作甜熟，虽是如此，然颐公决不逊色于古贤，惜未享高寿，笔墨未达老拙苍古之境，为憾事耳。

吴昌硕诗、书、画、印俱妙，尽美矣。

海派蒲作英之作，仙气缥缈，笔墨淋漓，逸态妙格，于不经意中写潇洒之姿，难得可贵。

王震人物画气势大，吴苦铁人物画传为王氏代笔。

画稿源于生活，意在笔先。论画分形似、神似、有观、想、悟之妙，“不似而似，谓之神似”，白石老人达此境矣。

齐白石，古法新趣，学青藤、白阳、雪个、金冬心、吴昌硕、笔简意足，天趣妙成。

近世画家，能瑞象者，齐璜一人而已，笔墨俱佳，从简处入，从新处来，从意境中锤炼。故不欺世，人皆喜之，垂百代而享大名。

色墨相破，流于韵致，张大千、刘海粟擅此法，各臻奇妙。敷色在体会，色不可强于笔墨，过之则笔无神，墨无韵。 敷色发于万物，出于心源。

经年所得寄萍堂豆架草虫图，拜观喜悦之情言表，从中参悟，有忘形得意之美。

陈年老人，卉草臻妙，予藏一卷，每品鉴之，必从卷中获得徐文长遗意，故知是卷乃先生早年笔墨也。

林风眠中西合璧，极富时代气息及民族特色，抒情画风，

徐悲鸿画马隆誉天下，画猫更见天趣，百年来无一人同美。

黄朴存之作，笔墨多姿，浑厚华滋，“一炬之光，通体皆灵”。

黄朴存先生妙墨，浑厚华滋，源于学识，故今人学不逮，识者当省，勿终老而不知苦，病在何处而不自知矣。

近代名家予最喜者黄朴存先生，其画格非他人能比肩，今习者，神貌均无。黄先生山水以外，花卉鸟虫亦有逸趣，真正生熟之间，花鸟画家所不逮，此在画格不在技法矣。

黄宾虹先生用一生勤奋，写胸中奇山秀水，构图不求于巧，亦不求于云山大壑，于简中得无限意境，此乃黄派艺术之真谛。

黄宾虹高古，追北苑，浑厚华滋，气息纯正，成一家面貌，今人学养不逮，只得形式之万一，无神采气格，久必叫苦，无良药去其疾矣。

吴湖帆以六如为基，北骨南韵，笔墨精良写纸上江山，一生醉意历代名家墨迹，极工。通鉴定之学，往往一锤定音矣。

傅儒之作，承北派南院，技备而墨华，山川人物花卉俱妙，笔意生动灵妙，然深䆳不足，含蓄内美寡淡，有清气能静薄而失厚，书作亦清逸，观之有王孙失贵之象，则心相，命不寿矣。

傅抱石气盛，笔盛，一家法独创古今，然可观得气足矣。学不到，不可学，此予识耳。

金陵诸家惟抱石余者不可观，有笔无趣，无大中见小亦无小中见大。得画技而无宋元之品格，凄凉耳。

刘海粟气盛，笔粗老蒼劲拨，豪放奇肆，写黄山多色墨相撞，云光霞蔚，灿烂夺目，得造化欺造化，奇观玩味。一片生机。然失巧失工，为之憾耳。

林风眠中西合璧之作，淡去了中国传统绘画之技巧，以墨色光线完成了表现之景物、花卉及人物。生动绝妙，相犹心生也。

潘天寿以理性胜，笔墨胜，骨力胜，险绝胜，面貌胜，品格胜。此一代大手笔，能比肩者少耳。

李苦禅笔墨含蓄多趣而气胜，得造化而忘造化，开一代大写意之画境，独创面貌，心迹溢出中国之精神也。

李可染得势，得拙，得厚，失巧。人品入画格，如玉。书不佳，伤其画。憾耳。

陆严少小品精，大幅空，八分熟。

黃秋园得于摹古，犹乐石涛，然未化。恨早辞世，憾耳。

论大千翁画事

蜀人张爰内江人，少得母传，弱冠东渡求学，归后旋即随仲兄善孖习画，读书作山川逰，浪迹天涯，遇匪缘空门，得号大千，漫步海上，入安徽李瑞清，湖南曾熙门墙，遍临四僧，书追碑法，亦幻尘世蛰居京华，借颐和園听鹂馆，鉴古目追，笔意纵横，由淸入宋，一时鹊名声起，有南张北溥之美，又能辞盛名离宣嚣而远走敦煌，抱魏拥唐，直探深奥，犹此变矣。天命后千翁化北骨融天地真境，得烟云供养丰富宋人峦壑，亦古亦新，于明丽中见风骨性情，豪迈处见雄奇，爽健而骨强，幻霞岚风，松竹江畔，小桥流水，而晚岁泼墨撞彩，集古贤说而千年以来独步艺苑，一时无以比肩，人物唐妆，为明季唐子畏，仇实父后一人，清丽娇媚，妙迹传心绪，使人赏之不能忘怀，犹在梦中浮现，或约品茗云梦山中矣。花卉以荷多遗存世，化八大短笔长用，墨气漓淋，姿态万千，出水芙蓉，雨露清新，工细有度，金碧双钩，妙得黄家法酻而又能清逸过之，气格不与当代争一席位，佛中称尊，叹服五百年一先生耳。

论黄朴存先生書画

黄朴存先生安徽翕县人，早岁入同盟会，旋即海上，以画粥口，其画承黄山一脉，初未见面貌，笔墨未化，了无生机。黄氏深研学理，编纂书刊，法书犹参器物铸痕，封泥碑版，三代文字，学问涵博而渊养其骨血，故画业为之一变，笔力金钢杵，有点石成山之力，笔势纵横，宿墨江天，竹舟泛溪，可观得趣，然远途巴蜀，漫逰山川，夜逰李冰雁堤，月下幻象思接千载艺境，使之黄氏化蝶作仙山逰，以月夜山色入图，月晕清暉之境染于胸中，图画尺素巨跡皆有一炬之光通幅生辉之妙，使之黄氏画业从西蜀壮逰而定格式矣。后迁京蛰居，继而锤炼，修性、修生、修心、养气、养笔，完善其简约构图，数间草庐，一江秋水，疏朗树木，石桥叠翠之美含其在内而终养成天地混沌之气藏于图中，气冲和而弥漫，与告化共生，北骨湮没而显南韵犹盛，故黄氏以文心血髓养华夏之精神，允称一代宗师耳。

龙瑞先生画境

龙先生画迹早岁承可染先生传授，后又以宾虹老人为基，参造化而形成自家笔墨，尺素灵动，丈幅宏伟，气象万千，蒼拙遒劲而韵足，有法化无，生熟之间，梦蝶之境矣。

程大利先生画境

程氏江山，极尽微妙，藏内美而心相化外象，写真山水，留痕北苑笔意，于势中求静，平中求险。温润发于学养，本性始然。故笔墨化力为骨藏于纸内，大美矣。

壬元先生画境

壬元何士杨教授以高士图杨艺苑，北派南韵，其妙在心境心相化外像耳。故能淸晖流韵，妙绝少矣。

卧霞主人画境

林海钟以寒林气象名隆江南转而流美四方，林氏山川基在浙派，故能承前贤而化己貌，笔墨秀劲，意境淸旷古朴于混融中耐人寻味，亦有人物流传，所作壁画宋元后无此显化之作矣。

赵跃鹏之花乌意境

甘棠主人笔墨由巧入微而后漓淋尽现博大不狂，以江南水澈之泉润之，故雅无尘俗气，象外环中，非心中无古人无造化所不能达此境。赵氏早以孙隆为基后变己貌矣。

夫士人之画，雅韵发于内美，浑厚华滋，秀润天成，笔墨气象，源于胸中藏万卷千篇。鉴审博览古今之名迹，方能目视心从，咫尺江山，千里之遥，意境深邃也。

吾国书画艺术，必将是以文人画走向巅峰，文人之精神，文人之品质，文人之内涵。此小集大，汇成吾民族之精神。艺术是民族之灵魂，灵魂家园是一个民族及民棲身之所，是无尘世界。艺术家之纯洁与深度必然对艺术创作及思想与哲学高度有益，从而生发文人绘画之内涵也。

文人画脉

文人画一脉论及不可不谈南北宗，南北宗以莫是龙、陈继儒、董其昌始肇论之。以王右丞、董源、巨然、李成、范中正为嫡子，李伯时、王晋卿、米南宫及其子虎头，元人黄、王、倪、吴四家，明文、沈为衣钵，莫、陈、董清初四王、南田民国黄宾虹亦随之，脉延其序。文人画之远因始唐张爱宾：＂自古善画者，莫匪衣冠贵冑，逸人高士＂。东坡、郭若虚、文与可、米元章诸人极力唱之，邓椿、董逌附而随之，声势渐大。又元人不仕胡族而孤洁性坚，高自标置。为后世文人画家追求品格之口实。

绘事北派南宗之论，其基在禅论南北修心之不二法门，故禅学南北二宗相互参证，绝非相恶之势。绘画之南北宗亦如应寻禅家参禅，卬证南北宗禅悦之境。北派以笔法胜，南宗以韵胜，北派易技熟失文薄韵，南宗易得韵而气弥幽少骨力，习者当以南北宗同参，北宗求外，南宗求内，化北宗外骨藏南宗韵中，事可成焉。北派得山峦险壑之势，烟云供养为境，求外美，南宗以万物养之亦以心养万物，求内美，得天地混沌之气漫无终始，此吾国绘事之旨矣。

南北二宗，绘事应二法兼之，北宗立骨南宗藏韵，无骨有韵则空。流韵少骨难论画矣。故北派至境烟岚供养。南宗求以万物养之复以心力养天地，内化混元之气成于图画，北宗外美，南宗内美也。

画之文无存，画之雅无存，画之精神无存，画之内涵无存，画之正大气象无存，画之笔墨意趣无存，何以为画。中国绘事集文史哲，儒释道，融汇贯通，参自然而后庄周化蝶，成矣。

论点染与老境与化境

绘者，笔墨落不可太聚迟，重思后落笔，结构透漏，疏密宾主，修剪阴阳向背，不作矜奇眩异，以平昜胜之。写花妙叶，花之叶如初月之云，意笔应从精微细丽中见疏落，山水图亦重树云藏幻，以老境之美求其内韵，气象混沌而清洁，非涂枯寂之谓表矣。化境非放纵，神明于规矩中而不为缚，枝叶山石万千物象，自然不落平庸亦为老境，点墨跳脱，气魄寰宇，生动而饶有韵致，即为化境。

论幻意笔墨神形与抅图

结撰图迹，幻意几处整齐实物，亦破之而相间出，脉络接其间，一纸自然，此密要法则。常中寓变，正中求奇，叠景疏密，勿失之冗，攲斜其势，绠转接藏，奇须韵秀劲而勿失之硬，翻复其体，话泼而形妙，写大者多折小亦多岐，势冲凌空，纵中求逸，虚幻存意，合离之分，顺逆之变，寂喧个半，合而胜境。

通会之际 生熟之间

我国绘事越千年之久远，承文脉相继，品题留韵，忘技得法，妙象与物融，趣生心中，意在画外，造化为师，中得心源，此为画业恒古不变之不二法门。

晨论

江山依旧，岁月常新，积众妙而分异，望云壑而纳境，以诗文养之，幻化心相而成象，其格自高，外洁而内美矣。

晨论

画者当以生命对映万物之生命，以情怀对映万物之信息，以精神对映天地之精神，此画成矣。

后记

予于法书绘事临习目鉴之刻，常问道于古圣，问学于时贤，问己而思之。故常有短笺小纸记予三问之事发为己论，此有助于积学。论则是对事物之感受，研究其表里之一切而后言之。故前人三言二语，亦有溢矣。

是冊文字乃予在临书绘事鉴赏中对文艺之思，古贤之作心有灵穉之悟及学理之判，积碎言而成行，工刋墨搞，或有益耳。（作者 张继刚）