社交媒体的存在会毁了艺术吗

　　当步入达明·赫斯特去年在伦敦新开的新港街画廊，即刻被一个大的、有光泽的蓝色金属雕塑吸引，这是杰夫·昆斯的作品。同时来不及防备的被一大群相机闪到了：一对年轻的夫妇在对比各自的手机拍摄效果，一个时髦的小伙把单反跨在脖子上，一个女孩在自拍前忙整理着头发……

　　我不禁感到一丝恼怒，真的有人在看艺术吗？当我移动着仔细观看这件作品，看着自己的形象在这个超级闪亮的雕塑表面变形，我的手开始抽搐。“这放到Instagram上应该不错，”不禁喃喃自语。马上拿出手机，告诉自己没关系，这是杰夫·昆斯的作品，就这样一个“意外”的艺术自拍诞生了。

　　杰夫·昆斯的作品易于被大众所接受，可以说非常适合现今的即时共享时代。当前Instagram上已经有186，808 关于杰夫·昆斯作品的帖子。2014年昆斯在纽约惠特尼美术馆展出时曾被评为有史以来Instagram上最火爆的展览，看来伦敦的此次展览有紧随其后的赶脚。

　　这个带有文化背景的自拍，是拍摄者卓越品味的证明，难怪艺术在Instagram上变得流行。近日开放的坐落在奥林匹克公园、环绕着安妮施·卡普尔作品的是艺术家卡斯滕·霍勒创作的滑道，就是个不错的炫耀勇气和艺术品位的机会。还有蛇形画廊年度邀请艺术家或建筑师设计的临时蛇形夏日馆项目，今年，丹麦年轻的建筑设计师比雅可·因戈尔 （Bjarke Ingels）的作品“冰块洞”，为观众提供了无限多的拍摄角度。同时，泰特现代美术馆刚刚开放的扩建工程开关室也是热门观光圣地，著名艺术家艾未未的作品一棵大树就布置在泰特著名的涡轮大厅。

　　而艺术家草间弥生在伦敦维多利亚·米罗画廊的新展览，将南瓜置于镜屋中。疯狂迷恋草间弥生的粉丝遍布全球，她成了世界最流行，同时也是Instagram上最火爆的艺术家。此前，草间弥生在洛杉矶的展览观众需排队等待五小时之久才能看上展览，展厅外等待的人们一直责怪展厅内的人们摆造型拍照太长时间。此次维多利亚·米罗画廊的展览，手机拿在手中，我承认，无法抗拒想要拍照的欲望，独自步入一个小房间被闪烁的吊灯或点状南瓜包围，镜子的多个面无休止的反射，仿佛置身于反射所产生的无尽宇宙和有机形状之中。这是绝佳的Instagram素材哈！

　　这种体验真的和艺术有关吗？关乎看、想、对于美好事物的情感反应、刺激或不安，是这些改变了我们对于世界的理解，还是丰富了这一理解？艺术是否沦为人们表达自恋的工具，让人变得越来越有魅力、越来越时尚。

　　实际上，有时看到在画廊拍照的行为挺烦的，这种感觉我知道，因此我即便是偶尔的一次拍照也尽量速战速决、不对他人造成影响。而那些在画廊反复摆造型、整理装束，寻找最佳背景拍摄的简直让我发疯。ps。但画廊的营销团队应该会很开心。

　　社交媒体上的口耳相传当前是最吸引观众的方式，尤其是年轻群体。如果能够让追随者们都爱上艺术，这也不是什么坏事。

　　或许会有人说我们这个有活力的年龄需要艺术——儿童滑梯、讨人喜爱的南瓜，闪亮而吸引眼球，但最终可能只是空洞和肤浅，对此我并不完全赞同。至少它可以带领人们进入文化环境中，可以从他人的作品中获取有价值信息。

　　观众舒服地待在艺术空间中，感觉像是拥有了艺术的所有权，这一感觉是罕见而强大的。艺术往往被视为具有排他性、精英、奢华时尚人的专属，或者是有知识的人才能享受到的，因此打破这一屏障是值得庆贺的。艺术是属于每个人的，鼓励新的、年轻一代能参与其中，并感受到艺术是属于他们的这尤为重要。社交媒体对此将是个巨大推动。（作者 郭逊博）