　　我要做画僧，但却不是亦步亦趋地模仿前人，其实也模仿不了。过去的画僧多是画山水、花鸟，画人物（也就是画佛像）。他们的作品往往追求“禅”的意境，深邃、空灵，给人以出世的意想。批评家认为我的作品颜色太重、太写实，人间烟火味十足，认为和尚应该跳出三界外，画要很清净、很有意境，而不能有这么多世俗生活的味道。其实，这也是我想了很久的一个问题，探索现代的画卿之路，正是我要解决的艺术课题。我师傅所提倡的人间佛教，不同以往的教派，它所关注的不再是来世，而是当代人，是活人在现实生活中的精神境界。作为一个和尚，其实我不太在意有香火的宗教，而是更喜欢宗教所传达出的那种精神，我应该把自己从佛门里看到的属于人间的感受画出来。

　　佛教给人的根本启示就是要摈除纷争、摆脱烦恼，使人与自然、人与社会、人与人之间回归于平静与和谐。我希望自己能用绘画的形式来解读佛法，阐释我对佛法的理解，以引起观画者的共鸣。如果观众能从我的作品中感受到对生命的珍惜，看到美好的人情与善良纯洁的人性，那我就很满意了。如我画的《大昭寺》，人们走进寺院，有的还背着孩子；这边，一位老太太端着灯，走出了门。进去时，他们是严肃、虔诚的，等给佛祖添了灯油，诉说了内心的烦恼和期盼，表达完对佛祖的至诚情感，出来的时候脸上便带有幸福的微笑，显得十分慈祥，仿佛他们的整个身心都已放松。我只是把这个场面记录下来，当然，每一个观画的人可以根据自己独特的人生体验去感受作品。但我知道，一个信徒在佛前真诚地履行完那些仪式，他的心灵会得到一次洗涤，而远离世俗的污垢。

　　过去画僧的创作多是为自娱自乐、陶冶性情，或者是作为一种修行的手段，我的创作则是要将佛教的精神带到现实人生中来。这样，不仅绘画的思想内容与以往大不相同，而且也要求技法是全新的。还以《大昭寺》为例，作品的场面宏大，添灯油、拜佛、洒圣水、烧香、献哈达，做什么的都有。画二楼这一部分，有个大红门，是唐代的，很多立体的图案，又涂上各种各样的颜色，包括金色，在昏暗的灯光下，显得特别神秘……这样的题材，从技法上讲对我来说就是很大的挑战，过去中国绘画中还没有这样的画法。过去有齐白石那样的大写意，泼墨的，也有细腻的工笔，像张择端的《清明上河图》那样一点一点勾出来的；或者像《韩熙载夜宴图》那样的工笔重彩。而我现在既要用写意的方法又要用重彩，怎么去画呢？我画了数张去尝试怎样才能使色不影响墨、墨不影响色，让它们之间互相协调，我叫“水墨重彩”，这可以算作一个新的画种。经过几年的努力，结果还是令人满意的。还有一幅画叫《母亲的心愿》，是一位母亲一面添灯油，一面向佛低声地诉说着，这样的场景经常能在大昭寺碰到。处理这幅作品时，我吸收了很多油画的表现技法，使它与传统的中国画很不一样，但看起来又确实是中国画而不是油画。

　　总之，我希望自己能继承以往画僧的事业，但又要走出一条不同于以往的画僧之路。

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