蔡锦：没有比绘画更美好的事了

　　2016年度中国女性艺术人物——蔡锦

　　1997年，我去了美国。也陆陆续续地参加了很多的展览。最重要的是在纽约Bronx博物馆参加的“AGAINST THE TIDE”展览；在纽约Ethan Cohen 画廊做了“Chinese Hand Studies From Life” ；在美国伯克利大学画廊做了“中国当代女性艺术展”；在波恩妇女博物馆参加了“半边天”群展；在芝加哥大学艺术博物馆参加了“TRANSIENCE展”？？

　　截止到2007年回国，共参加了30余个展览。有时我会翻开当年的展览记录，很多一同参展的人都离开了，其中不乏当年才华横溢的女子。

　　在一些展览背后，不论国内还是国外，我感觉人们总会把很多女性艺术家放在一个平台上，只是因为我们都有女性的身份。但是我们每个人表达的方向都不一样，所以也很难放在一起进行比较。然而对于这个身份，我之前并没有仔细思考过她所赋予的意义，直到我发现从上世纪九十年代一起走来的那些女性艺术家们，有的就忽然不见了，还有一些当时很年轻的女性，也不知道去哪了。就像陈羚羊，我记得当时她的作品刚刚出来时，给我们的震动都挺大的，然后很快就没听到她的声音了。

　　或许我也算她们中的一员。 2000年，我做了母亲，孩子自然而然变成了生活中最重要的事情。慢慢的，我的展览活动便没有之前频繁了，艺术脚步也逐渐慢了下来。孩子太小，需要照顾，于是我放下了画笔，停掉了活动，做起了全职妈妈。十多年过去了，我的孩子也已经16岁了。 回想那段时间，我会把很多精力放在她的身上，创作是在第二位的，所以时间几乎都是被动的，有时间我会做一些作品，但是如果没有时间我就不考虑这些方面。但比较欣慰的是，十多年的时间就这么过去了，好像我个人的创作方面还能保持着状态，很快就恢复了。

　　我并没有后悔过，准确的说，我没有去想过这些。 如果让我重新再选择一次，我仍然会选择像现在这样生活。而且我经常会感激，还能再做自己喜欢做的事情。 十多年前在纽约，我大部分的时间里都在家里和孩子在一起，除了一些必须的进出外，我几乎与外界隔离开来。感觉关了门我还在北京、天津，只有走在大街上，我才意识到这里是纽约。

　　或许，女性艺术家在创作方面总会面临着角色转换的问题。 以我为例，一个单亲妈妈，自己带着孩子，和创作相比，孩子肯定会被放在第一位。但现在她已经长大了，所以我会慢慢回到创作的角色中，我很庆幸这种角色的转变，因为很多很优秀的女性艺术家，在这之后就没有再回来。你知道么？就挺可惜的。

　　我想每一个艺术家，在自己的工作室中都会感觉到很满足的一种状态，其实我也是。在经历了这许多事情之后，我觉得都是过去的事情了，现在的我是一个容易满足的人，满足自己现在的这个状态。 很多人都会问我一个问题，我是否会把女儿作为创作的方向？很遗憾，我并没有这么做。在纽约的时候，我们俩大多时间都在四目相对，但我并没有选择这个创作方向。倒是易易自己，自从学会了拿笔之后，就会创作一些自己的作品。 2006年，我为6岁的女儿易易亲手设计并制作了一本画册，里面囊括了易易从2岁到6岁的绘画作品和生活照片。虽然当时的想法是每隔两年便给她出一本这样的画册，但生活琐碎忙碌，时隔几年我还没有动手。

　　直到今天，我仍旧会像之前那样的方式去生活，或许今天的世界已经大不一样，思想方面更加自由和开放，当然节奏也会更快。所以今天的艺术家们可能不只是我们当年面对的绘画或者平面，跨度会更大，会产生更多有意思的作品。但我要做的还是按照我自己的方式去工作和生活，自己去努力就可以了。

　　我渴望自己与画面的那种长时间的交流和沟通，我觉得没有比这更美好的事了。