　　他是性情中人，书法面貌十分多元，不同事件及情绪而引发的书法抒怀也在作品中得到很好的展现。他写连绵狂草、作草篆、刻印、玩异体字，他访碑、收藏碑拓、研究金石文字、攻隶书、留心章草，并留下不少颇能反映当时文化趣味的杂书卷册。傅山的书法作品同时呈现出两个历史时期的特征，成为我们观察中国书法在17世纪嬗变的最佳窗口。

　　我来添尔一峰青——傅山的生平与艺术

　　■宋涛（山西博物院文物研究中心）

　　公元1685年，78岁的傅山去世了。临终前，这位皇明遗民嘱咐后人，要以朱衣黄冠入殓，如同吴梅村临殁命人“殓以僧装”一样，最后一次向令他痛苦挣扎的新朝和尘世作出了拒绝。对于明亡以后40年“不生不死间”的人生，也许死亡才真正是一种解脱。然而，无论是当时还是300多年后的今天，傅山的名字和他留给世间的意义，一直未曾磨逝、间断，他在书法史上的地位，也愈加为后人所瞩目。傅山的书画创作，独步明清之际的中国艺术史，甚至直到今天，仍是一座无法超越的高峰。

　　傅山精通诸体书法，人谓“草楷篆隶俱造绝顶”，向来为书法研究者和爱好者奉为圭臬；他的绘画作品虽然传世无多，然而作品均寓笔墨以骨力，迥出一般画家畦町之外，人谓之“逸品”。这些书画作品，无不贯穿着傅山的思想、骨气和独到的艺术精神。时至今日，透过一幅幅传世的墨宝，我们仍然可以感受到他所发出的反奴俗、倡真率、主张个性独立、师法自然的艺术主张和人性宣言。

　　傅山的中年

　　公元1644年，傅山38岁，这一年，风雨飘摇的大明王朝走到了末路，当李自成的大军逼近山西时，明大学士李建泰奉旨督师援晋，名振一方的傅山在李建泰的盛情邀请下出山。后来，由于义军迅速占领晋南，李建泰得知其家乡曲沃已陷，便无意进军，退兵保定，傅山遂知事不可为。甲申（1644年）八月，清兵入关后不久便挥师入晋。傅山很快由反对义军转变为反清。为了保持气节，免遭剃发和从事反清活动的便利，傅山到寿阳拜还阳真人郭静中为师，出家为道士，排辈份为真字辈，取名真山。他穿朱衣，自号朱衣道人、丹崖翁、松侨、侨黄老人等，无不寓有对朱明的怀念和国破家亡的沉痛。

　　他还以行医作掩护，四处云游，进行秘密的反清活动。顺治六年（1649年），他参与了汾州义军的反清斗争。顺治十一年（1654年），他又参与了宋谦在河南举义的策划，失败被捕后经人营救出狱。

　　顺治十六年（1659年），傅山“南游浮淮，渡江至金陵，复过江东，北至海州”（丁宝铨《傅山年谱》），海州，就是今天的江苏省连云港市，今存于太原市晋祠博物馆的一幅傅山草书真迹《东海倒座崖》诗轴，便是傅山日后书录的创作于此行的一幅书作。表现出傅山坚决顽强的抗清斗志，是作书法充盈磅礴之气，望之令人肃然起敬。

　　傅山一生志节，不可谓不奇，而一个“奇”字的背后，也正是这种刚介、奇崛的人格力量，深深地感动着人们。标举真率、反对奴俗，可谓是傅山一生思想、艺术、治学的精神内核，先生之斥俗倡真，具有着非凡而伟大的时代意义，傅山认为，只有独立思考，尊重个性，不拘成见，才是思想、艺术乃至一切社会发展的前提保证，这种精神贯彻于书法创作中时，便同样表现为主张张扬个性、独立鲠骨的艺术精神。他曾在《家训》中就书法问题告诫儿孙：“字亦何与人事，政复恐其带奴俗气。若得无奴俗习，乃可与论风期日上耳。不惟字。”除去论书，那结尾处短短的一句“不惟字”，才真正值得人们去玩味，去思考。

　　傅山非常重视书法学习、创作和研究的渊源有自，他不媚时，不谄世，主张师法古代书法作品，尤其是对先秦、汉魏书法的重视和深入研习，达到了时人未有的高度和深度，他曾说：“不知篆籀从来，而讲字学书法，皆寐也。”（《杂记》），就表现了他对古代文字潜心钻研、学而不厌的学者态度。

　　同时，傅山也是清初中国书法由帖学转进为碑学的关键时期的一位革命者、实践家，基于他对碑学的影响和贡献，300余年来，傅山始终是书法学界公认的17世纪碑学的开山鼻祖。他曾讥讽作字之人如不能抒放心胸，那么便会沦为“卑鄙捏捉”。安排布置，矫揉造作，外表看上去规矩中正，但却失去了书法创作最重要的“天趣”。进而讨论书法家思想、精神的自由和真率时，更是提出了著名的“四宁四毋”的书学主张，是所谓“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。”这“四宁四毋”，集中体现了傅山的自然美思想，同时也是他一生做人的准则。

　　傅山对于二王书法，浸染极深，现存作品中，很多都是临摹二王法帖的传世名作，如《临王羲之〈伏想清和帖〉轴》、《草书临王羲之〈诸从帖〉轴》、《草书临王献之〈安和帖〉轴》、《草书临王羲之〈明府帖〉轴》等，均表现出傅山对二王的熟稔和偏爱。傅山书风在晚年不但没有了米、黄、赵、董的痕迹，而且更加倾向于“二王”书风，开创了碑学的“阳刚之美”的风气，是以往的以“二王”为首的阴柔书风的变革，从此便开创了一代新的强烈的书风书体形式，是书坛的一个重要里程碑和转折点。

　　艺术创作需要激情和热情，草书创作亦是如此。高度的热情之后其实需要的是高度的自控能力，收放自如，笔法得当，才是优秀艺术作品产生的途径。傅山的书法作品有时候难免会给人一种难以驾驭的感觉，这也许说明了他的笔法有一点放任过度了。但正是这种狂放的笔触，才使得傅山真正超出了其他书法家。

　　傅山的晚年

　　草书《寿王锡予四十二韵》十二条屏，是傅山晚年的一套长篇巨制，此时傅山的书法造诣更臻老辣。

　　晚年的傅山，隐居太原，虽土窑寒舍，也难改其乐，时或与儿孙辈作壮游，览尽大江南北，在游历之外，更是交结各地遗民，酬唱黍离麦秀之悲，抒发亡国陆沉之恨。遗民魁楚，诗文泰斗，书坛巨匠，这些身份使傅山在当时的学术界、文化界具有着巨大的感召力和吸引力。明遗民以傅山为精神领袖，结识先生成为感怀故国、砥砺斗志的灵魂歌哭；诗人士子以傅山为一种强大的文化象征，争相以一睹先生真容、面临欬謦为幸事，于是在傅山的周围，聚集了一大批来自天南海北的文化名人，顾炎武、屈大均、阎尔梅、阎若璩、朱彝尊、李因笃、戴本孝、吴雯……双塔松庄、崇善古刹，无不留下了这些硕学雅士拜访傅山的足迹，实足为17世纪三晋文化史上最为灿烂的亮色。

　　传世傅山作品，多为行草，而傅氏曾自述最为得意的，却是真、隶二体，也许是过于自珍，不愿轻易示人，以致传世甚稀，故而更显得少数流传至今的傅山各体书极为珍贵。草篆《夜谈三首》之一诗轴，堪称现存傅山作品中尺幅最大的巨制，超逾3米的高度使这幅作品看上去颇为壮观，草篆文古怪离奇的结构却为傅山娴熟地掌握，苍劲的笔力凸现傅山精深的书学造诣和深邃难测的功底。

　　在康熙十三年（公元1674年），傅仁便因病早逝，傅山在悲吟“卅年风雨共，此侄比人亲”（《哭侄仁》）之余，身心遭到很大打击，康熙二十三年（公元1684年）二月初九，他惟一的爱子傅眉也撒手人寰，这对于傅山这个垂暮老人的打击可谓是致命的，自22岁举此子以来，傅山父子一起度过了躲避兵燹，四处流浪的生活，傅眉陪伴老父深山吟哦，卖药街市，牵驴挽车，也陪伴父亲游历大江南北，左右服侍，不仅如此，傅眉也很大程度上负着赡养祖母，接续香火的家庭重担，50余年的人生可谓历尽艰苦。

　　悲痛无比的傅山，挥笔写下了《哭子诗》十四首，透过傅山大片涂改的痕迹，可以看出，白发人送黑发人的无比哀恸溢满纸面。自傅眉去世，傅山便一病不起，几个月后，一代学者、诗人、书宗、名医傅山与世长辞。

　　余论

　　傅山死后，他的意义和价值始终没有为人所忘记，自清迄今，关于他的传说一直流传在民间，对他的研究则渐成显学。

　　傅山的诗歌，闪耀着一种不屈的斗争精神，处处洋溢着强烈的民族主义精神、哀民生之多艰的深切情怀，情寓于诗，读之令人感奋，后人每以为清初遗民诗界巨擘目之；傅山的绘画，迭宕疏狂，圭角奇出，骨力皴劲，卓然尘表。清人每将先生画艺列入“神品”，更论先生“胸中自有浩荡之气，腕下乃发奇逸之趣”（《桐阴论画》）；傅山的思想，作为明末清初的启蒙之音，有着超前的人生观和世界观，其在哲学领域内达到的思想水平在同时代是很多人都难以企及的；傅山的医学，至今仍为吾国中医领域不可忽视的宝藏，《女科》、《男科》影响尤在；傅山的学问，庞博渊海，四部、内典无不精通，更开启清代子学研究之先河……

　　今天，我们透过斑驳的绢素墨宝，展示先生无与伦比的魅力，领略先生的思想风骨，以为纪念。虽然400年白驹过隙，沧海已变桑田，但我们从那铮铮铁骨、凛凛气节上，理应读到更多，读懂更多，思考更多。（本文有删减）

来源:美术报责任编辑:简宁