　　中国水墨艺术的神秘之处，首先在于绘画材料的特殊。根植于中国传统文化而产生的笔墨纸砚在几千年文明发展中，为中国文人带来了抒发挥洒内心情感的特殊艺术形式——书与画。单就绘画艺术而言，“墨”做为主要绘画材料，被中国文人赋予丰富的内质。“水与墨”的墨晕层次(焦、浓、重、淡、清)幻化不同，墨便充满了灵性，鲜活而生动。这种无穷尽的墨韵变化，便是中国绘画审美趣味的独到之处。

　　一幅好的水墨作品从落笔为定到慢慢渗透，借由墨色之变化，神韵初动;寻求墨之造型，成就高雅的意趣，绘者积淀的艺术素养汩汩流淌于笔墨纸砚之间。用水之妙，用墨之妙成就了水墨画灵韵与意趣之妙，活力与动感之妙。

　　水墨的传承及人文思想

　　中国文人的艺术追求影响了自身的艺术形式变化。绘者以自得的精神来感知自然，将感知到的自然融汇于心，幻化于纸，构建一种深远的境界，来表达内心的悠远豁达与自然的无限风光。中国水墨画向来以境界论高下，强调的是个人与外界的和谐统一，追求平淡与超然，通过水墨元素之间的虚实变化来接近自然，实现物我两融，达到一种天人合一的境界，借以传达中国文化深邃的人文精神。同时兼有博大的包容性，不拒绝任何外来的文明。中国水墨艺术的书写性与中国文字有着密切的关系。中国几千年非常优秀成熟且奇特独立的汉字书写传统构成了水墨艺术不可分割组成形式，汉字天圆地方的形式所透露的神秘宇宙信息与生命密码自成一体独到的记忆，乃是中国水墨无穷无尽的优秀成果的展现，这是中国艺术独有的一大亮点。

　　水墨的当代精神

　　中国水墨发展至今，已有了一个比较完整的语言体系，而在当下如何使传统水墨焕发出新的时代精神是我们亟待解决的问题。怎样在自身历史文化的体系中，构建从传统文化中转换而来且具有当代性的水墨作品?我们的水墨艺术家首先要在作品的当代性上有所突破：一方面要求艺术境界由有意到无意，艺术当是生活之中自由的心灵游戏，挥洒于随意、轻松、抒情、雅兴之间;另一方面是作品的创作方式极为细致，直至对细微变化的刻画。寻求两者在矛盾中的平衡状态就是心境自由尺度的掌握。传统的文化精神在于持久的人文修养与人格的不断升华，以及融入自然化的平淡与超然的精神意境。在接受现代西方艺术的洗礼之后，中国当代水墨艺术家应当充分延展水墨材质的自然属性，开拓材质的各种性能(包括水性、墨性、笔性、纸性以及色彩的重新组合)并带有当代视觉观感及图式结构，树立个人艺术风格的同时兼具人文关怀和独立品性。

　　艺术救赎之路

　　我出生在中国安徽的一个知识分子家庭，做过农民、警察、乡长、政府驻外办主任等许多行业。小时候家境贫寒，曾和老父亲一起上街卖过春联，到各地学校给学生的钢笔上刻过花鸟字画，以接济家用。最深刻的记忆就是在年少时代，家父不论多晚不管有多累回到家里，总是在昏暗的灯光下临写王羲之、苏东坡、黄庭坚、王铎、傅山等人的碑帖，耳濡目染的我便深深地热爱上了这门艺术，并发愿为艺术事业尽自己的一份心力。

　　二十一世纪中德两国的交往逐渐频繁起来，大多数德国人虽未亲眼目睹中国的长城和伟大的秦始皇兵马俑的壮观，但大家都知道这是中国文化的伟大遗产，然而与这些同样有数千年的历史的中国水墨艺术，大家却知之甚少。这次展览不仅对德国艺术界及其爱好者们来说是一个认识东方文化和了解中国当代水墨魅力的契机，同时我们也要感谢德方给我们提供了这样一个与大家交流的机会。

　　我作为一个文化的传播者，数十年来一直致力于构建一个“新当代”独立艺术价值评判体系，思考中国当代水墨如何给世界贡献出新的艺术及新的文化价值观，中国当代艺术如何结合自身几千年的文明成果，创造性的转化出与这个时代有关的承载这个时代人文特征与精神面貌的艺术作品。

　　太和艺术空间一直以来积极发现挖掘培育具有此类潜质的中国当代水墨艺术家，并作了积极卓有成效的工作。这些年来我已经将具有这种艺术修为的部分水墨艺术家凝聚起来，形成了以刘知白、衲子、老圃、陈光武、王秋人、郭泰来等具有鲜明时代特征的艺术家群体，大力发掘及推广既具有传统文化底蕴，又了解西方先进艺术语言及发展方向，并具具备当下的人文关怀的艺术家及其作品。我们推举的艺术家都在用自己的语言提取传统水墨的灵魂，强调笔墨自身丰富的精神深度和文化深度。把当代人的才情、学养、精神意志等潜移默化地渗透到笔墨中去，使艺术语言拥有强大的再生力量。借艺术的神灯，我们看到了艺术家们独有的人格美感，鲜活的生命力及丰沛的艺术创造力。

　　结语

　　通过几十年的从业经验(拍卖、出版、画廊、策展)，我深刻认识到水墨艺术的独有魅力。传承中国水墨艺术精髓，为当代水墨注入新的活力，体现中国当代艺术精神，接受更多元的文明元素，肩负起重建精神价值和新人文关怀的重担，这是我们文化传播者的使命与责任。我们一起为人类创造崭新的精神财富，通过艺术的方式拯救与解放人们的思想，用艺术精神倡导生活，实现生活艺术化，艺术生活化的终极理想!

来源:新浪收藏责任编辑:简宁