一个人的情怀，闲来无事对镜贴花黄，在于花花草草，穿衣打扮。行走于青山绿水间，看远山粉黛，流水潺潺，苍松翠柏，蜂飞蝶舞，在人生各自的世界里，天地共存，山水相依。却不知何时喜欢上“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，寻一处幽静，守一分悠然，独享一份惬意：偶尔有氤氲环绕，时常有鸟鸣，一花一世界，一树一菩提，对一个凡人来说，这也算是一种心灵的皈依吧！

然而对于生活在都市的人来说，要想过“采菊东篱下，悠然见南山”的生活却是一件不容易的事情。或许闲来不妨走进美术馆，寻找艺术的空间，抑或是个不错的主意。

艺术即使不是整个时代的写照，也是一个民族超越功利的精神风骨，是浮华烟云散去后的真我，在喧嚣的回声中，为安顿自己的灵魂留下一块理想之地。

在越来越强调素质教育的今天，除了传统的专业培训，美术馆不仅是成年人的心灵庇护所，更应该是儿童开发美学教育的最好课堂，当下有些美术馆开办的公共美学教育项目更是受到越来越多的家长和孩子的青睐，所能学到的知识涵盖面广，收效大。

广州艺术博物院今年就开展了系列的公共美学互动教育，有陶艺、有小小讲解员培训和实操讲解、有艺术坊、有小手工、还有绘画临摹、书法夏令营等等。让孩子们在参观欣赏和玩的同时学到很多课本里没有的东西，还能有机会接触到艺术名家大家，深得家长和孩子的喜爱。这是美术馆进行艺术美学教育一个有益的开端，我们何妨也走近看看。

美术最大的优点就是培养人们的审美能力和丰富的想象力，美术馆大量的美术作品展览是启迪孩子们丰富想象力的最天然资源。以水墨艺术为例，从作品构图看，每个朝代每个作者都有鲜明的特点，开始的作品只有景没有人，后来是景小人大，再后来变成人小景大；接着讲究什么山搭配什么水，颜色也不一样，到后来以黑白灰为主调的过程都有明显的时代印迹。还有笔法的变化，随着时代的变化也有不同的发展，这就是一部完整有序的山水画发展史。

如果再仔细观赏，则作品中的题跋、印章等的鉴赏也有很多学问，更有意思的是每一幅好的作品还有耐人寻味的故事，有作者的感受，也可能有爱情、有友情，或者作者特别的情怀。从作品的题跋中或许就是作者留下创作那段时光的痕迹。所以在美术馆看展不仅是对绘画的欣赏，也是心境的陶冶，更是对艺术史和社科史的了解。

清代画僧龚贤在《辛亥山水册》的自题中指出：“此有真境，不得自楮墨间”。寒林寂寥，乱石点点，苔痕斑驳，云水苍茫，这超越笔墨的，是以画家生命所呈现的精神体验和唯美意义上的真境。中国美学是一种生命安顿之学，咫尺山水，在中国绘画中表达的不仅仅是对大自然的依恋和热爱，更多时候，是一种精神上的呈现和归隐，是生命的慰藉和升华，是心灵的自由放飞，是探寻生命意义的皈依。

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为生命，这个生命的超越是中国哲学的核心，由此而产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特性。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返朴归真，由知识的沉淀，进而体验万物，连接天地，把自我和万物融为一体，从而获得灵魂的归宿。

看画，就是玩啊，来美术馆就是玩，以玩的心态才能真正热爱，在热爱中学知识。看画展是一件很有意思的事情，不体会你不会懂。心中自有真境界，天地之大美，心包太虚，体察万物，才是真正的大气象。我们惟有在艺术中看见万物的天然真相，每当用全新的眼光来创作艺术、欣赏艺术的时候，我们的心境豁然开朗，自由自在，天真烂漫。好比连续加班工作之后遇到一个长假日，这时候才感到自己的自由。鉴赏艺术，可得自由与天真的乐趣，或许找时间走进美术馆体验一下吧。（作者黄健生）

来源:艺术中国责任编辑:简宁