　　中国画的历史中，发展出了工笔、写意、大写意的方向。其中，在写意画中，也有“指画”、“指头画”、“指墨”，这是一种用手指作画的方式，但却远远区别于现代艺术中的“肢体绘画”。它并非随心所欲的一种画法，而是严谨的，有深厚中国文化传统的法理法则的一种表达方式。也可以说，利用肢体直接参与艺术创作，在中国远远要早于西方现代派、后现代艺术。

　　最早可以追溯到唐代张璪，他多以水墨山水作画，也创了破墨法，他作画时喜欢用秃笔，有时候画到尽兴之处，会干脆用手染色挥涂起来，久而久之形成了习惯，便发展出后世的“指画”，张璪在美术史的地位除了画家之外，更是美术理论家，他著有《绘境》，他提出了“外师造化，中得心源”的著名论点，并成为画学的不朽名言，在中国美术史有巨大意义，对于后世的绘画理论有极大影响。

　　张璪是“指画”的开创人，但使得这样的作画方式正式成为一种绘画语言的，则追溯到清代的高其佩。张璪尚未完整地画出一幅“指画”，但高其佩后期几乎全用指头作画，继而成为“指画”正式的开山鼻祖，他的“指画”题材包罗万有，包括山水、人物、花卉、虫鸟，有些气势磅礴，有些刻画细腻，有极高成就。他是 “扬州八怪”罗聘的老师，才华出众，能诗工画。除此之外，还有清代甘怀园、赵成穆、李世卓、蔡兴祖、何龙等，都是比较典型的指画画家。

　　而将“指画”发扬光大的是潘天寿，浙江宁海人，1928年到国立艺术院任国画主任教授，1945年任国立艺专的校长，1959年，任浙江美术学院院长，他继承和发展了中国绘画，提出了“中西绘画拉开距离”的理论。他坚持中国画的民族精神，提出了中西绘画两峰对垒，不能互相替代的观点。他的笔墨高古，凝练老辣，而且大气磅礴，有深厚传统笔力骨力，也有现代的结构美、“构成”美，还著有《中国绘画史》《听天阁随笔》等。他是一代的艺术大家、美术教育家，而且在“指画”方面很有造诣。他的“指画”沉雄奇崛，大气磅礴，从现代高度继承和发展中国“指画”的杰出代表，在指画发展中，张璪是源头，高其佩是开山鼻祖，而真正把指画发展到一个高度演变为成熟的绘画，应数潘天寿，他把乱头粗服，淳朴天真的中国画追求的意境在指头画中得到了体现。

　　潘天寿用指头、指甲和手掌染水墨作画，有些大面积更用手掌涂抹，他除了在艺术实践中，有指画的探索之外，还有专门的指画著作。叫《指头画谈》，对指画的特点和技法作了精辟的论述，他在书中写道：“指头之运墨作线，具有特殊之性能情趣形成特殊风格，非毛笔所能代替。”由于指画落笔手笔均用指头，自然形成了绘画中的篆墨意趣，加上指头不能吸水，只能多沾墨，画出的线条自然形成断断续续，曲曲直直，如锥画沙、如屋漏痕、如虫蚀木的追求，在指头画尤为凸显。尤为容易发挥枯墨、焦墨等墨法作用。

　　对此，潘天寿作了一个生动的比喻，“西子盛装，美且丽矣。然盛装往往掩其天真之美。不如在苎罗村捧手颦眉之时，浣纱溪临流綄纱之候，盖见其器之纯朴，意趣之高华也。”潘天寿又说到了“指头画系乱头粗服之画种，须以乱头粗服之指趣，写高华纯朴之西子，得矣。”

　　这是潘天寿对指画笔墨情趣的比喻，淳朴高华是文人画家追求的至高的艺术境界，指头画正是具有表现这种境界的特长，这大概就是指头画作为传统画中一朵奇葩，在中国画坛上常开不败的主要原因。

　　潘天寿的画当中，不少是用指墨画，比如他指头墨下的鹫、鹰、松、石等，如屋漏痕、如锥画沙、如虫蚀木的笔墨境界在潘天寿这里得到了很好的体现，在其之后，似乎见不到其他有相当成就的指画家，因为要继承，必须要具有极高的中国文化的素质，对写意画，文人画的领域非常修养到位才行，现在也有不少画家也有尝试指头画，但由于他们的艺术造诣不逮，因此，产生不了有影响的指头画家，这是中国画的一大缺失，若长此以往，这种优秀的中国画传统种类，恐怕慢慢会减而失之，希望作为中国画的开拓和深化，指画也需要画家努力继承拓展，深刻理解指画的优秀传统。（采访整理：梁志钦）

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