抽象画 重点不在于美不美懂不懂

    肖恩·斯库利的到来，无疑让热爱艺术的广东人热闹了一把，虽然展厅中，直呼看不懂的人远远要比觉得美的人多，但也无法阻止，肖恩·斯库利作为一位极有影响力的艺术家的存在。

　　“美吗？”“看不懂”确实是现代艺术之后，观众意见中的主流部分。理论家杨小彦在日前发表的文章中认为“美是一种偏见”。他认为，当人们发问，美在哪里时，其实其自身已经有了一套美的标准。既然如此，何必发问？

　　然而，当对艺术发表“看不懂”的看法时，“懂不懂”便成为了评判艺术好坏的标准之一。正如美国评论家沃尔夫所言，“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一样，不加以特别解释，别人无法理解。”

　　事实上，以几何方格作为主要表现手段的艺术形式，早在上世纪初便进入了人们眼帘，这种被誉为抽象绘画的门类，在俄罗斯艺术家康定斯基的“一条垂直线和一条 水平线联结起来，产生一种几乎是戏剧的声音”以及一个三角形有“它的特殊的精神上的芳香”的理论支持下，影响了蒙特里安、马列维奇甚至波洛克、德·库宁等 艺术史上赫赫有名的艺术家。

　　虽然大多数人始终无法理解简单的几个色块的组合，是画家思考什么的结果，但作为一种唤起观者心理活动的艺术形式，抽象艺术本身则具有了可对话的特点。因 为，贯穿抽象绘画本身的，不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事，而是同样能打动人的形式及色彩本身。他们尝试在陶器装饰、原始部落、民族装饰 物等元素中，发现和借鉴艺术的元素。

　　在康定斯基看来，红颜色给人的感觉与号角声一样让人激昂。蒙特里安对三原色以及几何方块的探索，更被“新柏拉图主义”哲学家苏贝梅克形容为“把丰富多彩的自然压缩为数学关系，是表达宇宙基本特征的直觉手段”。

　　可以解释抽象艺术的理论，其实早已多如牛毛。然而，这样的解释对于看不懂的人们，又是否真能理解？还不如某个观众在直面作品时直呼“这让我联想起爵士乐。”无可否认，这种通感效应，正是康定斯基一直所强调和追求的。

　　无论是从蒙特里安、马列维奇到肖恩·斯库利的理性抽象，或叫冷抽象，还是从康定斯基、波洛克、德·库宁甚至后来的朱德群、中国艺术家吴大羽的抽象表现主 义，艺术家的创作与观众的反馈，实际上都一样的随性。艺术家并不会强烈引导观众，必须理解成什么，而更重要的是，观众能够反馈艺术家怎样的信息，这就是抽 象绘画与传统的、写实的绘画截然不同的地方。

　　因此，面对一幅抽象绘画时，重要的不在于是否看懂，是否美，而是能联想到什么。正如美术史家迟轲说“艺术不必要求别人懂，尤其是不必要求多数人懂。”（作者 梁志钦）