　　探讨文艺创作，我们应该知道有一个审美的差异，也有一个不同门类和各种风格流派并存的现实。但是，都毫不例外地要面对言情、达意和感官接受的问题。因此，我以为，作品中如能透现出某种精神或气势，在构思上有比较深刻而独特的想象，形式语言做到雅俗共赏，技法上达到别人达不到的高度，作品的一些综合构成因素亦能恰如其分地表现和把握，这便是精品力作。

　　客观地说，在一个作品中能够包含上述各项优点是比较难的，经常的情况是，能够做到上述的某几项，而在其他方面不至有太差的表现，在某种意义上讲，也可算得上是精品了。如齐白石的作品，最大特色在于构思的巧妙。表现老鼠自己称自己，横行的蟹、不倒翁等等，均有很妙、很耐人寻味的构思和意境，给人耳目一新的感觉。当然，这并不等于说齐白石的技法毫无特色，这只是相对而言耳。其实，他在继承文人画技法特色的基础上是有所开拓与发展的。

　　首先，精品的产生，不唯题材内容而定，也不以是否工整精细为宗。

　　据《历代名画记》所载，唐朝画家李思训、吴道子同时接受皇帝钦命，各自画一幅嘉陵江的山水画于大同殿上。结果，李思训用了几个月的时间画了一幅工笔重彩、金碧辉煌的嘉陵江山水画，而吴道子则用了一天时间以水墨写意的形式，将自己感受到的嘉陵江风貌描绘了出来。皇帝在大殿上观看了两幅作品，十分高兴而感叹地认为“数月之功与一朝之跡皆臻妙境”。

　　其次，精品的产生不以篇幅的大小，笔墨的详略繁简为准则。

　　历史上，许多名家的很多名作，其篇幅都不是很大的，有的甚至小到让人感到吃惊。像傅抱石的名作《平沙落雁》，气势开阔、工写结合，达到笔精墨妙，其篇幅仅为44.3×61.7cm，又如钱松岩创作的《常熟田》一画，笔简意繁、明朗清新，对新山水画发展有着划时代的意义，其篇幅仅为 57.5×41cm。晋代大书法家王羲之的《兰亭序》，有天下第一行书之称，全篇仅为28行，324字，每字约为古钱般大小，首尾贯气、疏密有致、自然错落、逸趣横生……由此可见，精品不在于篇幅的大小，而在于技法是否精到。

　　同时，精品的界定不以是否名家之作为依据。

　　名家之所以成为名家，是由于有过人的学识、技巧和丰富的创作经验，在事业上的追求有着常人所难以想象的坚忍与艰辛，加上有正确的人生观、艺术观等综合因素所形成。但并不是说，已经成为名家者其作品都必定是精品。衡量一幅作品是否精品，绝不应以作者的身份经历而论，应具体到某一作品的各个方面去考察，表现上是否达到既充分又简明精到。名家的作品中固然有精品，但同时也不可避免地有不成功的作品，体操王子李宁的失手也是一个例子。不是名家的作者，其作品中也必定有精品与劣品，所区别的是，名家出精品的概率相对于非名家的可能要多些。名家具备出精品的条件和能力，但并非所有创作都能调动起这种条件和能力，所以要具体作品具体分析。

　　精品的产生，作者除了要具备必要的能力和条件，还要自觉地确立“精品”意识，这涉及创作者的心态和价值取向。

　　确立精品意识，就是要求创作者在创作的整个过程中树立这样的信念：毕其所学、所知，尽其所能、力求最好。在创作之始，不要考虑太多的得失与名利，而应多考虑艺术质量问题，要敢于成功，更要敢于失败。要清醒地认识到，精品的产生，绝非一朝一夕之事，要具备长远的战略眼光，要志存高远，善于总结和不断地自我完善。同时，还要对自己有一个客观的评估和正确的定位，不要老是与古人比、与名家比。只要在一定时期里，在一定范围内要求自己发挥最大的能动性、发挥出最佳的水准和状态，便可以算是尽力了。当然，平时在心中、眼中还是需要有一些好的参照体去激励、启发自己的。否则，精品的产生，也只能是一句空话。（叶其嘉（顺德美协主席））

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