　　版画，对今天的中国人来说，似乎变成了一个比较陌生的事物。西班牙版画家纳兰霍曾说：“在西方的画家中，专门从事版画的人越来越少了，有20 %吗？ ”他表示怀疑。韩国策展人协会主席朴天男说：“韩国的老百姓知道版画的人越来越少。 ”“在上世纪80年代末我刚毕业留校时，系里的先生组织老师们的版画去王府饭店售卖，好像总价是200多元一张，但顾客嫌贵，还说看不懂。 ”中央美院版画系主任王华祥说。30多年过去了，除了一些艺术巨匠的版画偶尔在拍卖市场博得高价之外，对比一下油画、国画、雕塑和其它非架上艺术，几乎所有除了版画之外的艺术门类都分享了改革开放的红利——展览频繁，画价飙升，吸引了几乎所有人的目光；只有版画暗淡无光，被日新月异的潮流越过和遗忘。

　　正是基于此，中央美术学院发起成立的“国际学院版画联盟”最重要的目的就是希望联合全世界的版画人互相交流、互通有无、互相促进、一起发声，让版画重新回到人们的日常生活当中去。9月25日至10月10日，北京市总工会和中央美术学院联合主办，北京太庙艺术馆承办的首届国际学院版画联盟邀请展暨学术研讨会在京举行。于北京太庙艺术馆举办的联盟邀请展展出140余位国外艺术家和80余位国内艺术家所创作的700多件版画及版画概念的艺术作品，包括国际著名艺术家徐冰，西班牙艺术家纳兰霍，美国艺术家约瑟夫，中国艺术家苏新平、方力均、王华祥、冯梦波等创作的作品。展览作品几乎涵盖了所有版种以及以版画概念延伸的装置作品，各国艺术家以精湛的版画技术、多元的文化特点、广泛的创作题材、开阔的思维理念，把世界当代的版画最新面貌展现在大众面前。

　　版画可以像印钞机一样印很多张，人们就会怀疑它不是原作，怀疑它印刷数量多，想印多少印多少。“由于它的本质是复制，手段是印刷，在照相感光技术和现代印刷科技还未出现之前，人们尚能接受它的不‘真实’和复数性，而且还能够读懂其中的特殊韵味，即版味与形式意趣。 ”王华祥介绍。在他看来，一旦人们了解了版画的独特性价值，它的绝对优势—— “分享性” ，就会凸显出来： “一幅画可以让数十人或者数百人分享，人们可以花最少的钱拥有最珍贵的名家的原作；这比那些流水线国画要好1000倍——这就是‘复数性’的优势。 ”他说。

　　“从20世纪吸收西方版画的优长到今天的全球交流，中国当代版画业已充满多元并举、多种形态同时生发的活力，在中央美术学院更是积累了丰厚的版画教育教学经验，也成为与国内外美术学院版画教学单位相互交流的一个重要平台。正是因为版画有着悠久的历史，版画在当代发展就特别值得从文化的角度引起关切，版画表达的主题，作品的内涵，以及形式语言的扩展，都是版画在当代继续体现生机活力的重要课题。 ”中央美院院长范迪安表示。拥有分享特性的版画可以“最当代” ；而在联盟交流中，众多版画家也都关注一些业界热点问题——是坚持以木、石、铜、孔4个版种为正宗呢？还是可以纳入胶版、电脑打印进入版画家族呢？版画家“改行”的成功是对版画教育的否定吗？——如果是，那为什么像徐冰和方力钧等人，偏偏是版画家出身的当代艺术家最多呢？“在历史上从古到今的大画家中，最顶级的人都是版画大师。这就证明：只有跨界的知识结构和实践才能打破僵化的模式化思维与工作方法，也只有创造性才能产生艺术价值，而不能仅仅注重技巧和形式。 ”王华祥说。　　（作者张亚萌）