作为一种历史的存在——美术馆，在世界许多国家的过去和现在都有建造的热潮和观众的需求。由于它是以收藏、研究、推广代表文化结晶的美术作品为宗旨，而归属于庞大的博物馆体系中的一个门类。研究美术馆自身的规律、本体特质、专业化职能，涉及美术创作、美术作品及相关的文献收藏、保管维护、美术普及教育、美术评论、鉴定、研究、推广等等方面，既具很强的专业性、鲜明的时代性，又有涉猎多学科的综合性。并且随着科技的发展，涌现出各种新问题、新挑战，显现许多日新月异的状况和创新，总结美术馆成长的经验与教训、成功与曲折，追求规律性的探讨和理论升华。故而在国际学术界、美术馆界形成一种美术馆学科。这样的学科研究和交流，对世界美术馆的发展发挥着至关重要的指导和推动作用。

中国的美术馆事业方兴未艾。百年以来在步履蹒跚之中，也有许多史料可以挖掘。在美术馆学的研究方面，虽然还比较单薄，但有一些学者和美术馆人并不气馁，在不断地做着努力。其中青年学者李万万不怕坐冷板凳，写出《美术馆的历史》专著。我被他这种文化自觉和开拓精神，艰辛难能的可贵跋涉，引起了倾心和震动，作为一个美术馆老人的热忱油然而生。我支持他继续深入地把这门学问做下去。

在西方世界的博物馆业兴盛之初，涵盖着科学博物馆、自然博物馆、历史博物馆等门类。美术馆在其中就以博物馆性质确立。随着西方产业革命带来工业化、现代化过程的社会变革，美术馆在自由平等的民主思潮影响下，经过将近两个多世纪的茁壮成长，为全民公共服务的、非营利的公益性文化机构形成，这一条就成为美术馆的根本特性和定律。在西方发达国家民众的文化生活中和艺术体系里，美术馆必不可缺，已经不仅仅是绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、摄影传媒等等视觉艺术的展览场所了。真正的国际化的美术馆即是人类文明程度的标志，国家形象与民族精神的象征，艺术珍品与历史文献的宝库；供人们欣赏、研究艺术大师的作品，进而得到美的熏陶、美的启示，从灵魂深处受到美的净化；不仅提高全民的文化素质，而且推举新的艺术人才；同时传播时代艺术精华，并引领民众树立对人类文化遗产的敬畏意识；教育和启蒙民众，增强爱国主义情怀。

正因为如此，民国时期杰出的教育家，被毛泽东誉为“学界泰斗，人世楷模”的蔡元培，在考察了德国的哲学、艺术、文化史之后，提出了“以美育代宗教”这一理论，并表明“美术馆”要把人类的精神财富公之于众。为了践行“以美育代宗教”，他力主在中国建立美术馆。

与蔡元培同时的鲁迅也指出“播布美术之方”，明确提出建立美术馆：“当就政府所在地，立中央美术馆。”徐悲鸿在欧洲期间，就多次建议国内创建美术馆，他曾说：“国家唯一奖励美术之道，乃在设立美术馆。”他还说：“真能帮助艺术进步的，莫过于美术馆了。任何文明国都市，都有美术馆的设立，所以陈列古今美术品，亦用以鼓励新近作家。各国用以考验人民文化程度，此亦为其一端……美术馆为劳动者恢复疲劳，儿童之启发智慧，以及慰藉休息时间稀少者，其功用之发挥，较图书馆为尤大。美术馆尤其是艺术天才的归宿地……”徐悲鸿疾呼：“然则何不急办一美术馆？”

在中国，美术作品及其他艺术品的收藏古已有之。但是在封建社会，美术品、古代艺术品、工艺品多归帝王权贵秘藏。自五四运动以后，康有为、蔡元培、鲁迅、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑等学贯中西的知识分子，建立美术馆的呼声从未停息。而且设计思想，呈报建议，撰写宗旨纲要，均有务实的谋划与方案。学界在千呼万唤中，民国政府于1936年在南京建立国立美术陈列馆，不幸仅存一年，日寇入侵，南京失陷，该馆就此关闭。

李万万花费了大量的时间与精力，在《美术馆的历史》一书中详细地记述了中国的美术馆史与理念。资料翔实，客观地进行分析，论述清晰，还原历史的真实，观点明确，将近代发达国家文化对中国的影响给予了较为积极的评价。全面翔实地呈现出新中国成立以前中国的美术馆发展历程。从数百万字的原始资料中，通过严谨的思考和精心的筛选，提纲挈领地描摹出美术馆的发展线索，以及当时的美术展览体制和相关的美术现象与状况。耐人寻味的是，数十年的文化先行者为中国的美术馆事业不辞劳苦地推进，命运多舛，事倍功半。作者从他们的实践中认识到美术馆学的重要意义和令人敬畏的人文价值，撰写成书，体现了这些史实为今后中国美术馆事业的勃兴带来重要的奠基意义和启示。

作者写道：“美术馆与中国近代社会的邂逅，于它初遇那个颠簸的时代而言，尤其是和政权更迭、战火硝烟的种种状况相比，实在算不上一桩动人心魄的大事；然而中国知识分子与美术馆的邂逅，于他们渴求拯救万民之道的心灵而言，却好似在开启民智的艰难途中高高矗立起了一座华美的理想丰碑。”此语铿锵有声，令人动容。

作者正视鸦片战争之后晚清政府的腐朽，民国时期社会动荡，日寇侵略，战乱频繁……在如此的状况下，为美术馆事业奋斗的先哲们充满着爱国热情与执著的信念，奔走呼号，忧国忧民，期望借鉴西方美术馆的理念，救国安民。他们在欧洲亲历了各国的美术馆的壮观和水平，认识到美术馆的功能和美术作品改变国民素质的作用，看到了美术馆的重要性，他们深刻了解了美术馆的内在本质，也感悟到欧洲美术馆的发展较为成熟，怀抱理想与激情。然而他们生不逢时，美好的抱负得不到施展，李万万为他们感到心酸与伤感。但是他以钦慕而正义的眼光赞颂那些先哲们“高高矗立起了一座华美的理想丰碑”，为后辈的美术馆人接力奋斗树立了宏伟远大的目标。足见作者的洞察力和良知，以及他撰写《美术馆的历史》为唤起今人文化觉醒的刻骨铭心。我想这正是该书发人深省的内涵力量之价值所在。

受西方发达国家的文化影响，在中国掀起创建现代意义美术馆的热潮，与其这样说，还不如说在20世纪30年代的中国，开始了对社会的美术普及、美术展览，着手美术教育、开办学校，在京津江浙等地同时兴起。美术馆以收藏展示美术作品为己任，必须积累丰殷的时代艺术精品作支撑。美术创作的繁荣和大量人才的涌现，推动着美术馆的壮大。正因为如此，徐悲鸿才把美术馆的存在称为艺术天才的归宿地。所以那些从国外回来的美术前辈们几乎都在专业创作的同时，从事美术教育事业，从事社会美术活动的策划，纷纷向官方政府上书，并做政策性的谋划，规章制度的拟订，社团组织的撮合，活动经费的征集……《美术馆的历史》一书中，对上述内容的相关史料详尽的分析，显然作者十分清楚美术馆的命运与其他不可分割的方方面面，有着紧密的互动影响和联系。作者对老一辈学者追逐的美术馆基本框架与相关活动有所肯定，当时的政治文化生态中造型艺术主张的陈述，但是学术纷争、教育成果出现的艺术作品和流派并没有占据什么篇幅，站在美术馆史的角度，20世纪30年代前后的美术馆建设大多是纸上谈兵，现代意义上的美术馆并不具规模。因此，这一本史书要比纯粹的美术馆史内容丰富了许多，其资料的旁征博引体现出作者立体的史学观，使人们对美术馆发展的关键外力和必然内因，将会有个全面认识而一目了然。

注重实践的博物馆、美术馆研究，提升到理论的高度和学术层面，将美术馆置于整个社会的背景下考察，关注它的历史、基本哲学，在不同国家建立发展美术馆的各种模式，目标与政策及教育、政治、社会多方面的功能效应和未来发展的设想，国际的美术馆和中国（包括港澳台）的美术馆经验，已经逐渐形成了美术博物馆的专门学科。李万万所著《美术馆的历史》，全书共分七个章节。其中历史资料、参考文献、大事年表，以及丰富的图片配合，层次分明，可读性很强，无疑为美术馆学增加了可喜的成果和突破。我相信这对中国美术馆事业的发展可以说是一种有效的理论支撑和经验借鉴。

美术馆成长过程的挫折和教训，为其以后的发展找出相应的对策和建议，本书也不失为一面历史的镜子。《美术馆的历史》将会对中国的美术馆事业发展和专业水平的不断提高，起到推动与导引的作用。我希望本书能够让广大读者、美术馆建设的从业者、史论研究者，特别是文化管理部门的决策者们，引起共鸣，使它的出版产生良好的社会效应。

在文博系统和美术界，学者李万万可谓后起之秀。他和美术界的许多同仁一样，为中国的美术馆在建设中的复杂性、曲折性而深感任重道远。当然，新中国成立之后的美术馆史，香港、澳门、台湾的美术馆史，也有待撰写。为中国美术馆事业走向真正的繁荣新阶段，我深信学者李万万会为这一宏大主题而奋斗不息！作为新的更大贡献，用实际行动担当这样的重任。（杨力舟）

来源:艺术中国责任编辑:简宁