中国画有极大的发展空间

　　近日，著名油画家靳尚谊在接受采访时说，“好的老师就是要教给学生好的标准，”而面对当下观念艺术的盛行，他反问道，“现在艺术的评价标准是什么?”学生不知道标准，就看不清艺术追求的方向。加之市场推动下被反复渲染的一味“创新”，增加了艺术创作躁动的气氛。另外新的影像技术的爆发，数字影像已对作为写实艺术的油画造成了威胁。而对于中国画中笔墨、线条的抽象美，他认为在新影像的挤压下，反而仍然有极大的发展空间，“我们中国人一定要清楚这一点。”

　　大师作品的“背后”比作品更重要

　　著名艺术批评家栗宪庭近日发文说，当我们只强调大师的作品本身时，艺术史实际就变成了陈列大师完美作品的画廊，我们瞄准的仅仅是作品本身所呈现的一切：特定的审美境界、语言范式、技巧等等，而潜藏在这些作品背后的更重要的东西却被忽略了。事实上，大凡承前启后的大师，总是以他们特有的敏感，在自己的生命活动中酝酿和完成了他的时代价值体系的变化，他的灵魂运动因而也成为该时代的灵魂，作品不过是这个过程的一个结果而已。凡·高燃烧的笔触是他生命状态的表现，也是19世纪、20世纪相交的整个西方灵魂的不安;宋人悲悲切切的心态，才产生了“长吁短叹”的词的样式。

　　站台艺术家和坐台批评家越来越多

　　艺术评论家王进玉近日发文说，很多场合出现了越来越多的所谓站台艺术家和坐台批评家。老一辈不再具有更多德艺双馨的榜样力量，年轻一辈也不再具有更多正直谦逊的从艺品质。本该清澈纯粹的文艺环境就这样变得越来越深不可测、浑浊一团。我们常说文艺家，尤其是批评家，要具有独立的人格，可问题是，现实情况下很多人格的“格”尚未确立，“人”就先倒下了，要么是自己被自己打倒，随波逐流、同流合污;要么就是被所谓的“身份”“地位”“圈子”“码头”等外在因素给提前界定、归类了。

　　模仿得再好做得再精致也白搭

　　当代艺术家响丁当近日接受采访时说，就美术史而言，原创性太重要了，后人模仿得再好，做得再精致，也白搭，讲得不好听，就是抄袭。偷来的概念、语言，如果因为国人还不够懂，被捧得那么高，那也只能是自欺欺人罢了。因为艺术语言才是艺术的本体，而政治、哲学等内涵是外加的。当政治事件过去了，艺术语言有没有原创性，能否经得起时间考验，就成为艺术最后的评判标准了。我想中国当代艺术要进步，必须直面这个问题。