中国油画的发展离不开寻根溯源

　　水墨画根在中国，油画根在欧洲。

　　近几十年来，以水墨画见长的中国画因为受西方绘画影响，写实倾向日益突出，写意的优点愈来愈淡化。美展上极难见到酣畅淋漓的大写意作品，而常有美术界各方神圣振臂呼唤写意精神。巧合的是，中国油画界近来也出现了类似的问题，方向相反，由写实向写意迈进，油画家们蜂拥而上，渐成轰轰烈烈席卷全国之势。中国画与西方绘画相互借鉴，都是有益的尝试，只是凡事均有度，过了限度，物极则必反。

　　我们常说要寻根溯源。睿智的人要屹立于艺术巅峰的前人臂膀之上，才能望得更远，把前人推倒迈过去或绕开，是极不聪明的。在中国自己的土地上，水墨画尚且需要从传统中汲取营养，根基浅淡的中国油画更需要向具有数百年历史的油画发源地——欧洲虚心学习。

　　中国油画没有经过真正的古典画法，而步入直接画法，并且还受到了在世界美术史上地位一般的前苏联画法的影响，缺少对世界第一画种详实的认知。虽然在宾卡斯、伊维尔来中国讲学后对油画有了更进一步的了解，但这种了解多半只是技法上的，古典大师们的创作意识和对画面把控的能力需要我们俯下身来虚心学习。

　　中国油画需要融入中国精神，但不是简单的用油画颜料画中国画。更不是都去“写意”。

　　当多数油画家投身到“写意”之中，我们会发现，如果风格不鲜明，就会淹没在“写意的海洋”里。流行的往往是多数，写实与写意并不矛盾，是可以融洽并存的。油画乃世界第一画种，风格多种多样，我们可以从印象派、野兽派等风格中看到欧美画家的“写意”情怀。没有物体形状，完全是宣泄个人心性的抽象派作品，难道不比具有花鸟、人物、山水等具体形象的中国画更写意吗？“写意”并不是我们独有的。富含中国精神的写意才能称得上“中国式写意油画”。曾有著名画家说，中国的写实油画作品在国外展览时很容易就能被外国人看出来，中国人画的就是中国油画。我们骨子里潜藏着中国精神，即使没有刻意强调。我们可以由一部分人去寻求“写意精神”，但不应该是全部。多种风格并存才是正道，才是健康的艺术氛围。

　　艺术家韩燕军：笔名韩砚君，1966年出生于天津。河北省油画学会常务理事，河北省美术创作中心创作员，河北画院油画院研究员，沧州画院学术委员会副主任，沧州画院油画院副院长，沧州油画学会副主席兼秘书长，沧州市美协副秘书长。