李震坚：浙派人物画的开创者

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　　浙派人物画是新中国成立后中国人物画的一个重要流派。20世纪后半叶，全国各地各种画风应运而生，浙派人物画是其中的佼佼者，其开创者便是李震坚、顾生岳、周昌谷、方增先、宋忠元。其中，李震坚又以其凝重浑朴、雄厚华滋独树一帜，他运用现实主义创作方法，在继承中国画优良传统的基础上，吸收西洋画特点，将传统水墨画的技巧融入到素描造型结构中，衔接了写实人物与传统水墨语言之间的隔膜与断层，为中国画艺术的开拓和教育做出了重要的贡献。

　　天赋异禀，在山水与人文的滋养下走上艺术道路

　　在浙江缙云县，有一座拥有千年历史的古村落，河阳村。村中有一座明清时期建造的文翰公祠堂(又称八角厅祠堂)，堂上的木雕和壁画，虽然年代久远，却依然光彩夺目;下厅的大门内有一对青色石鼓，纹饰细腻，称作“户对”，与门上的木雕“门当”相匹配，这也许是后人的一种穿凿附会，但足以表明这个家族在过去岁月的不同凡响。1922年农历五月十二日，在这个祠堂里，一个男婴呱呱坠地，他就是后来现代“浙派人物画”的开创者、我国当代著名画家、美术教育家李震坚。

　　李震坚就在河阳村富有艺术气息的古建、木雕、壁画中度过了自己的童年。家中第一个对他进行美的教育、鼓励他走上艺术之路的是祖父李寿焕。李寿焕是清末秀才，曾留给他一方石章，印文是“半潭秋水一房山”。父亲李梅生虽然以种田为业，闲时打短工添补家用，却知文识字，还多才多艺，擅长在戏台上击鼓吹奏，也能在墙壁上描龙画凤，声闻桑梓，在缙云山乡算得上是难得的艺术人才。天资聪颖的李震坚也早早地表现出艺术天分。三岁那年的一个夏日，母亲正在擀面条，李震坚就要来一小团面粉，一番揉捏，竟做成了一条小鱼。鱼儿虽小，却是有翅有尾，嘴眼俱全，母亲十分惊喜。第二年的一个冬天，朔风呼啸，李震坚向父亲要来一支笔，在墙壁上画了一只猫，呈蹲坐之姿，一条长长的尾巴垫在屁股下，神态与家中养的那只大花猫惟妙惟肖。父亲看后，对母亲说：“看来，坚儿真有艺术天才。”

　　于是，李震坚的父亲买来一捆毛边纸，供他习画。李震坚开始大量临摹小说书上的绣像人物，画技日渐精进。后来，每逢元宵节，村里迎龙灯，邻居都会竞相邀请他去画龙。上小学以后，李震坚遇到了海派画家楼辛壶的父亲狮山先生，先生常来教他写字、画画，二人成了忘年之交。九岁那年，寓居杭州的楼辛壶返乡，与父亲一起来到河阳八角亭祠堂。在看到李震坚的临摹作品后，予以仔细的引导，让李震坚第一次有了“茅塞顿开”的感觉。

　　1947年秋，李震坚以同等学力考入杭州国立艺术专科学校(中国美术学院前身)国画系，实现了夙愿。进入国立艺专的前两年， 李震坚受业于潘天寿、吴茀之、黄宾虹诸师。这一时期的学习， 使李震坚于传统绘画与理论的领悟更上层楼。1949年9月，来自鲁艺的倪贻德、江丰成为杭州国立艺专的领导人，国立艺迈入新的发展阶段。这对李震坚来说，有两个大的改善：首先是享受到了甲种人民助学金，结束了以依赖宗族“书田”收益自助的贫寒生活;更为重要的是，李震坚开始受到新的艺术理念的洗礼。1950年7月，李震坚毕业留校为研究生，兼任绘画系教学辅导工作。此后，李震坚一直任教于这所有“中国画大本营”美誉的著名学府，并成就了自己绘画事业的高峰。

　　打通中西，在时代剧变中开创新风

　　上世纪五十年代初，艺专新的艺术教育的主要课题，是到工农兵中去，用现实主义手法反映新的生活。于是，身在毕业班的李震坚开始学习素描和油画，学习革命现实主义的创作方法，走上了“调和中西艺术”的道路，对列宾、苏里科夫等苏联画家会意颇多。新中国初期，艺术界各种思潮风起云涌，正当李震坚的油画创作渐入佳境时，社会环境又发生了微妙变化：在反对“民族虚无主义”的新形势下，传统中国画的地位有所回升。根据社会形势的需要，李震坚又回归到中国画创作道路上去。在李震坚的学画道路上，筑基于中国画的他首先具备了中国画的理念，因此，当他学习西画后再折返中国画时，自然就以中国画家的眼光去寻求自身所需的养分。由此，李震坚形成了“以中国画为体，以西洋画为用”的技法体系。

　　此时，人物画改革又成为时代的任务。面对旧式美术学校只设山水、花鸟专业，而人物画独付阙如的局面，国立艺专开始筹备成立彩墨画系。并遴选优秀毕业生李震坚、周昌谷、方增先、宋忠元等培养为新中国人物画师资。于是，李震坚开始大胆地探索，将西方素描写生与中国传统笔墨相融合，以寻求人物画发展的新路。

　　其间，李震坚等人开始对古代人物画代表作品的一系列考察，1954年6月，中央美术学院暨华东分院联合组成敦煌艺术考察队， 李震坚、周昌谷、方增先、 宋忠元等一行 11 人，在敦煌莫高窟待了三个多月，在几百个洞窟中考察、临摹，悉心领会传统绘画的精华。1959年，他又曾带学生到北京故宫博物院临摹历代人物画杰作， 饱览了《清明上河图》等历代真迹， 临摹了李唐《采薇图》等作品。

　　最终，李震坚等人成功创造出了浙派人物画，这是多种力量碰撞、激荡、交融的结果。其中，包括文人画、民间绘画在内的传统中国画与西方绘画是其中最为明晰的两条脉络。李震坚以其扎实的中国画功底和对西画的成功吸收，成为浙派写意人物画的三位开创人之一。

　　钟情写生，用生命创作生活的激情

　　李震坚的绘画作品大致可分成三类：下乡与课堂写生画、主题性创作和水墨人体。

　　李震坚非常重视生活感受，一直对生活保持激情。除了走遍浙江的山山水水以外，他又远赴安徽、江西、福建、内蒙古、甘肃、新疆、云南等省(自治区)。每到一地，李震坚都认真写生，留下了几十本大大小小的速写本，以炭笔、铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等各种工具记录他在各地的见闻，对自己所描绘对象的热情始终不减。每每走到乡间或工厂，当他看到一个好形象，就会千方百计找来做模特。比如李震坚以钢铁女工为对象的写生，传神地将女工的秀美、淳朴、勤劳表现出来，与她们身份十分符合。这种对人物神韵的把握，来源于他对对象的热爱与激情， 他常常告诫学生“作画要爱字当头，要爱艺术、爱生活、爱自己的作品，爱字当头，情动于中，情动则辞发，才能搞出好作品来”。

　　主题性创作是李震坚把握时代精神的集中体现，如1960年的《井冈山的斗争》、《妈妈的新课题》，1972年的《在风浪里成长》等。李震坚希望能够在平常的事物中发现时代的主题，创作的素材大都来源于丰富的写生积累。李震坚很少用小笔作画，通常用大笔挥洒，笔法雄健泼辣，豪迈奔放。他强调用笔过程中一波三折的细微变化，融书入画，书画一体。在浙派人物画的前期创始人中，李震坚是最擅长画大画和写生的一位。此外，李震坚有着很好的书法、花鸟、山水基础，故其画作的配景和题款都在同一个高度上，可以不露痕迹地将书法、花鸟、山水技法融入人物画中。

　　在水墨人体绘画创作领域，李震坚更称得上是一位初创者。他在晚年画了大量人体，如今许多习以为常的技法， 在当时却要经历一番艰苦的探索。在传统中国画中，人物画主要通过“十八描”等技法来表现衣服褶皱的变化和人物的姿势、表情，较少对人体肌肉、骨骼加以刻画。丰子恺先生曾说：“倘把这些(中国画)人物的衣服脱掉，其形可怕”。李震坚的水墨人体画，多以线条勾勒轮廓，讲究人物本身色彩的浑厚，其细微之处画得非常生动。他把线条、色彩、结构以及少量的明暗感觉自然地结合在一起。其画作张扬人物的生命气息， 强调人体的健壮和自然美。李震坚的弟子，当代著名画家吴山明先生曾评价他的人体画：“以线的组合来表现人体的动态生动与厚度，李震坚先生做到了，他是真正用生命在画画。”（作者 郑成航 陈友望）