南北新水墨探讨：反传统也要先继承

　　近年来，新水墨的崛起和发展在当代艺术圈成为关注热点话题，但是新水墨从定义、参照系、材料运用和笔墨技法到意象、表达的语言和技法都存在争论。日前，曾经举办过“上海水彩十年经典展”的上海画廊又以“水墨迎新”为题，组织了来自“北京水墨行动组织”的中央美术学院寇月朋教授及薛晓喜、金城君等在上海画廊举办联展和笔会。与上海的水墨艺术家、评论家陈家泠、谢春彦、丁筱芳、蔡天雄等一起就“新水墨探索和发展”进行了探讨。

　　陈家泠（知名艺术家，上海大学美术学院教授）

　　艺术的进步有时候不是理论能解决的，要靠积累的生活、积累的技巧、身体素质、机遇等综合因素，是综合性的行动。从画画的结果来看，每个人都在行动，有的时候是大行动，有的时候是小行动，有的时候是集体行动，有的时候是个人行动，我基本是个人行动。我的经验就是，能通过开个人画展这对提高自己的技术能力多么重要。画家必须知道数量与质量的相互关系，没有一定的数量就没有一定的质量。你没有一定的数量，就不可能有一定的地位。画画多了，技巧也熟练，思路也开了，面也广了，通过这样大量的实践，从尝试性、自发性到后来由不自觉到自觉，从自觉变得有策划，有目的，有方向。通过个人画展，迫使自己多画画、多动脑筋、多深入生活。每一座山我都要爬到高峰，每次画展都要想自我挑战。挑战是两方面：对自己的意识挑战，对自己的对象挑战。我看大家的画，觉得作品一定要有个性，要有生命，绝对不要以自己的技法来套自然，自然是多么丰富多彩，自然是多么有生命力。我们在自然面前应该崇拜，应该要跟它对话，应该要重新认识它，描写它，绝对不能把自己学的一套去套它，那你就不可能有风格。所以，我们画画一定要很好的研究对象，你才有可能建树自己的个性。希望水墨行动中每个人与每个人都要拉开距离，要有个性，这样就有气质性、观赏性，就有艺术性，就有学术性。

　　谢春彦（艺术家、评论家）

　　水墨加上“新”字，加上“行动”，就说明了各位不满足已取得的成就，不满足于中国当代水墨现有的状况。从1972年尼克松到上海来了以后，中国画开始展露了一条门缝，一直到改革开放至今，中国画的确经历了很多难以用语言来表达的状态。中国的水墨的确是一个非常老的东西，改革开放以后有两种情况，一种是源自五四时期，我们中国的现代化，现代化说的简单就是西方化，从科技上讲如此，从人文上讲也如此。老牌的中国水墨画也面临着现代化的问题，但这个现代化怎么走，新水墨画怎么新、怎么行动是一个全民的话题。就山水来讲，开始讨论比较多的把现代化看成西方化，但经过了100年的历史思考，水墨画如何现代化，油画如何民族化，这个课题是中国几十年没有完成的任务。实际上当代水墨所面临的问题很多，还有问题就是当代艺术对水墨的冲击，你又要保护自己的国粹又要现代化，这里面有很多困难。几十年对一个社会一个民族对一个国家对于我们水墨艺术来讲，是一个不短的时段，但是我们回过头来看看这个不短的时段，所做的不同于前人不同于西方的水墨的努力，不得不讲我们的成绩是不够理想的，这里非常重要的一点，就是我们有时候缺少了一种主体意识，改革开放了就以为外国人的西方的什么都好。想想那个时候的当代水墨和抽象水墨有很多什么八卦，青铜器上的符号等等，但现在慢慢地改变，那时崇洋这几年随着拍卖行的推广，有很多东西复古现象又出现，从前认为古人所有东西都是不好的，“四王”都是不好的，现在变成什么西方的不要说画家了就是哲学家也没什么了不起，最好的就是三字经，就是四书五经，到处去建立我们的孔子学院，后来我问一个外国孔子学院名誉院长的学者，他开玩笑说，就是写写字下下水饺而已。中国画写生在水墨里也是一个要命的问题，有两种不同的观点，最早的时候，解决中国水墨画现代化，前辈靠的是写生，因为写生就是革命，就能够挽救水墨，当然写生是非常重要的，但是中国画创作并不止于写生，如黄宾虹的山水，其实他标注出来的写生，跟我们模拟造像出来的写生是两回事。

　　蔡天雄（山水画家）

　　现在我们说新水墨还是要回到对传统的再认识上来，现在有一种现象，就是弘扬中华文化、弘扬传统文化。把传统的东西全盘抬出来，但是往往只看到表象的东西，把框架、程式、笔墨当作传统，而忽略了传统的内涵，我们从中国绘画史看来，每个朝代的变化都不一样，所以这个传统不限于我们现在看到的陈列在表象的一些东西，而忽略内涵，我的看法是这样的，现在每个变化实际上都离不开生活，生活实际上是源，使骨子里面把传统的东西融化在自己的作品里，这就是我们要走的路。现在有些年轻人画得像古画一样，这好像是继承传统了，我认为这仅仅是一个方面，这是需要的，但是更重要的是内涵的东西，就是把传统好的东西融到自己的作品中去又画出来，石涛说过，笔墨要“当随时代”，这是个响亮的口号，所以新的水墨新的时代就是在现代的情况下，对传统要有客观的正确的认识，如不这样，往往作画的时候会走向另一个极端。前段时期受西方思潮的影响，水墨画反传统，全部画成像西画一样的东西，我以前有几个学生也是这样，当然尝试是可以的，但要探索要从生活中去寻找营养。从人员组合上看来自五湖四海，能够为了一个共同的理念、共同的追求、共同的目标在一起探索，在继承传统的基础上创新，这个路子是对的。

　　丁筱芳（上海中国画院画师）

　　我想讲一下当代的新水墨，当代新水墨的概念是一个很不确定、没有边际的概念，现在来说这个概念炒作很厉害，主要是一些抽象水墨比较有特点的概念，作品主要来自传统的笔墨，当然也加入了自己对当下时代、对国画的一些理解，国画有很大的地域性，上海的艺术家相对其他艺术家还是比较封闭的，上海很多本土的画廊很少举办外地画家的展览。上海现有的艺术家和来自北方的朋友们面对面交流，聚在一起真的很不容易。