最简约也最困难 草书的美不规矩

　　当今书坛，草书正在越来越多的受到人们的青睐和重视。无论展览还是报刊发表，草书所占的比例正在逐渐上升。据统计，十年前的书法展览，草书往往不及十分之一，但近年上升到接近20%。中国书协举办的两届草书展，每次应征作品均超过万件。在数量明显增多的同时，草书创作水平也在明显提高。不少作者的草书讲章法、有来历，且不乏气息纯雅，风格独具的佳作。老一辈书家草书创作日趋成熟，并受到广泛的关注。中青年内，也有一批作者以草书活跃书坛。

　　草书之美：最简约也最困难

　　草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说是古篆（当时使用的字体）的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。

　　然而，草书又是书法艺术中最困难，也最不容易成功的领域。纵观书法史可知，历来书家众多，但善长草书者总是寥若晨星。以唐宋为例，大家如颜柳欧褚皆无草书作品传世。整个唐代书法号称兴盛，但以草书名世者，不过贺知章、张旭、怀素、释高闲等数家而已。宋四家苏、黄、米、蔡，真正能作草书者仅黄庭坚一人。

　　东汉崔瑗《草书势》中有云：“草书之法，盖又简略。应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。观其法象，方不中矩，圆不副规。”然而草书作品的艺术标准又并无定式。前人通过长期的实践，把评判草书书法标准归纳概括为四条：气韵、选材、墨色、装背。也有人归纳为六条：形体、魄力、意态、流派、才学、气象。

　　“狂草”之名由来：张颠酒后狂走 下笔作书

    草书的发展可分为章草、今草和狂草三个阶段。狂草又称大草，始于唐代，较今草更为狂放，用笔大起大落、连绵不断、一气呵成。据传“狂草”的得名，是源于张旭每次作书前，多以酒引发情绪，饮后呼叫狂走，再下笔作书。世人以张颠呼之。

　　张旭与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

　　恣意纵横：世间无物非草书

　　有人誉草书艺术之美为无言之诗，无动之舞，无色之画，无声之乐。在《全唐诗》中更有大量赞美草书的诗篇。可以说，正是草书艺术自身价值决定了它在各种书体中的位置，清代刘熙载曾云：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣”。虽然“达其情性，形其哀乐”是书法各种书体共有的本质，但于草书表现特别突出。所以书法史中如果少了草书、“草圣”以及灿若星斗的草书大家的名字和他们的作品，是难以想象的。

　　“草圣”张芝在书坛上，一直享有极高地位。 张芝曾临池学书，池水为黑，家中衣帛书而后练，于此可见其功力之深。

　　唐代书法家，以“狂草”名世的怀素，十岁时“忽发出家之意”，父母无法阻止。进入佛门后，改字藏真，史称“零陵僧”或“释长沙”。家贫，买不起纸张，只好在寺院的墙壁上、衣服上、器皿上、芭蕉叶上练习书法，为了练字，还制作了一块漆盘。

　　《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。他的草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。

　　刘熙载《艺概·书概》中论曰：“草书之笔划，要无一可以移入他书；而他书之笔意，草书却要无所不悟。”是草书高于其它书体和通向本质的关键所在。举凡天地万物之中，情与景，物与己，无不可以融入草书，而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。所以翁方纲赞叹曰：“世间无物非草书”。