少儿美育的“教”与“不教”

陈志毅 《小息》 12岁

任帅 《选美大赛》 15岁

　　2016海峡两岸少儿美育研讨会后记

    由中国宋庆龄基金会、云扬天际文化艺术机构、厦门市教育学会美术教学专业委员会主办，中国美术家协会少儿美术艺委会给予学术支持的“少儿美术教育中，‘教’与‘不教’的辩证关系——201�峡两岸少儿美育研讨会”于11月8日、9日在厦门举办。会议邀请了中国美术家协会少儿美术艺委会主任尹少淳、副主任侯令，香港教育学院教授黄素兰、台湾新竹教育大学教授吴望如等13位儿童教育领域的知名专家、学者，以不同的经验和角度为大家展示了“教与不教”的理念和探索。中国宋庆龄基金会联络部部长陈爱民女士参加了研讨会。

　　作为“海峡两岸少儿美术大展”的重要组成部分，美育研讨会已连续举办多届，通过邀请儿童教育领域知名专家，深入探讨新时期少儿美育活动的特征、发展趋势，研究校内外少儿美术教育教学的新方法、新途径和取得的新成果，为美育工作者搭建了相互探讨、交流和了解当前两岸少儿美术教育发展状况的平台，得到了美育专家和美术教育从业者的广泛支持和鼓励。

　　转“正”守“偏”

　　延长孩子生命本原

　　中国美术家协会少儿美术艺委会主任、美术课程标准研制组负责人、首都师范大学教授、博士生导师尹少淳教授在大会报告中论述：“教”是教育本义，是教育的规定性;而“不教”无异于釜底抽薪，从根本上取消了教育。关于儿童美术，尹少淳认为：儿童的创作样貌与他的身心发展水平、心智相关，儿童美术应遵循儿童自然发展的规律。儿童画的成熟为正，充满童趣为偏。偏是创新的途径，驱正守偏是儿童绘画教育的策略。“少儿绘画不可避免地由‘偏’转‘正’……教育的责任是， 帮助少儿在转‘正’过程中，保持对‘偏’的兴趣和关注，从而使他们逐渐形成真正的想象力和创造性。”儿童美术教育既要保护少儿的原生想象力和创造力，又要让它们与知识、理解相融合，成为真正的想象力和创造力。

　　香港教育学院黄素兰教授在报告中介绍了她们校内与校外合作的“创意学生奖励计划”的创意活动，从奖励的角度出发，通过欣赏和创作，让教师和家长也参与其中，形成一个集欣赏、创作、奖励、教师和家长参与的系列活动。她提出“我是不教的，但我会给学生安排环境(自主学习的情境)。”

　　浙江师范大学教授、硕士研究生导师李力加教授提出，儿童美术教育不能过早地进行丟勒式的科学教育，应该提倡游戏化的儿童美育活动，让孩子生命本原的东西尽可能延长。我们应在尊重儿童生命本体的基础上调节自己的教学观。李力加教授特别论证了“美术教师成为该教学实践中儿童美术表现能力可否改善的变量。美术教师的自身学养、思维方法、学生观、教育观、教学观、终身学习观等，成为制约‘不教而教’儿童美术教育理论在教学实践里具体落实的决定因素。”

　　教的内涵在增容

　　“四条线”课程模型启示

　　中国美协少儿美术艺委会委员、北京市特级教师侯令认为：教已不再仅仅是教知识和技能，还要教给学生学会学习。教的内涵有了变化，它在增容!例如，在“欣赏课的‘教’可以带领学生了解欣赏的程序和方法……但教决不等于是教师对学生知识上的灌输……当我们让学生谈对作品感受的时候，是一种引发、引导，而不是教……”

　　台湾新竹教育大学吴望如教授开了一个书单，有杜威、齐泽克、赫伯·里德、艾斯纳、加德纳、凯洛恪、保罗邓肯等美术教育名家的著作，他认为，教师不了解这些著名学者的学说是很危险的。老师不是什么都要教，也不是什么都不教……教师要熟悉艺术教育学者的理论，才知道什么该“教”，什么“不教”。

　　首师大黄露博士认为：孩子需要教，而且要按规则去教孩子画画，但技能只是教的一种。良好的课程是保证每一个孩子成长必需的营养。在分享中，他提出的“四条线”为基础的儿童美术课程模型，即第一条线——设计基础：年龄，第二条线——课程核心：思维、想象、方法论，第三条线——创作过程——感知观察、情感叙事，第四条线——美术本体：审美修养、知识、技能，给予了大家很大的启示。

　　广州市少年宫的黄筱瀛分享了一种基于拓展特殊儿童和青少年身体感官经验的艺术综合课程，提出“技术的部分是可教的，而人格、心智和社会文化性是不可教的，但可以透过教学设计，去搭建环境，促成学生的自我发展。”

　　何谓游戏化教育

　　如何评价其中学习成效

　　来自台湾的蕃茄田上海艺术夏季学校校长卢崇真的报告主题是：《艺术教育中的游戏理论：以蕃茄田艺术夏季学校为例》。

　　她邀请大家共同思考的问题是：今天几乎所有的教育(不管科学、语言或美术)全都主张“游戏化学习”，然而身为教师的我们真的清楚什么是游戏吗?所有人都知道游戏是儿童自发的直觉活动，从教育的角度来说，成人如何可能设计和引导儿童进行游戏呢?“趣味”是游戏中最重要的因素吗?若真如此，我们究竟要如何评价游戏中的学习成效?教育者若不能建构一个游戏理论的视野，我们根本不可能声称游戏化学习的效果。她关于课程建构的几个发问，值得大家一起深思：1.儿童自发的直觉活动为何?2.成人如何设计和引导?3.趣味是否最为重要?4.游戏与真理?5.如何评价游戏中的学习成效?

　　厦门教育科学研究院美术教研员郑宝珍提出：创设情境教学和问题教学法是学生把原有知识和经验生成新知识和经验的过程，有利于学生对知识意义的自我构建，从而转化为能力和素养。

　　无锡市新安中心幼儿园王妤芳园长提出：“教”与“不教”是一把双面的刃，过多过少都会适得其反，“教”得多了，太注重技能，想象力和创造力得不到发挥;“不教”或者“教”得少了，期待自然花开的结果，却常见儿童技巧不足，美术活动过程空有刺激而没有收获。

　　杨梅红艺术研究院的刘莹老师认为，“教”与“不教”都是教，形式不同，重点不同。它们的核心是一致的。作为教育者始终要思考的问题是：教什么?怎么教?教到哪儿?

　　本次会议吸引了来自全国各地的美育工作者200余人，老师们纷纷表示这是一个非常难得的学习和分享美育经验和理念的交流平台。每场演讲结束后的现场互动环节，老师们也踊跃提问，积极向专家们求学求教。会议最后特别安排了厦门的周永芬老师、徐钦敏老师、宗跃风老师分别与大家分享了软陶工作坊、闽南剪纸绘本课程和水墨画教学等关于本土文化课程创新的教学经验，为参会老师们的教学带来了更丰富的思路和体验。（作者 侯令、李力加、卢崇真、方玢 李力加）