　　徐悲鸿从法国留学回来，是中国画坛的一哥，却极力反对印象派之后的所有现代艺术，认为传统写实绘画才是正道。刘海粟的写实能力虽不如徐悲鸿，却在接受印象主义的态度上截然相反，因此在中国近代绘画史中有所谓的徐刘之争。不论刘海粟画得怎样，起码他的艺术认知是对的：现在世界上没有人怀疑，印象主义之后所有世界名作都具有很高的艺术价值。

　　邓小平搞改革开放，一批中国画家去了西方国家。其他学科的学生都得到现代知识的学习成果，唯独一些艺术学生，特别是50后或之前的素描写实老战士，原封不动地把原来的传统写实又“海归”了中国，没有学得近100年的西方现代艺术知识与创作方法，为什么?

　　中国目前俗称的素描练习，是以上所称的第1种方式：以物体对象的外形作为学生的唯一摹写标准。这种方法非常累人，因为要画写实的对象，是一个永无止尽的追求，却永远达不到百分之一百的准确。在周遭学生的努力与竞争中，大家都洒尽一腔热血地追求完美的准确性，孜孜不倦长年累月。当某画家达到相对准确的时候，已付出了巨大的代价，得到了一些掌声，自然不愿就那么放弃。相反，这种长期训练已固化了他的审美思维惯性，看一切作品都以准不准确，写不写实为衡量标准，因此会对现代艺术嗤之以鼻。

　　莫奈和德加是当时世界级的英雄，不识后来的梵高并不损他们的一世英名。不幸的是，中国的封闭与世界艺术脱节错位，使突然觉醒的画家与观众都措手不及。当观众意识到古典，浪漫和现实主义已过去百年，对传统写实落后于时代有了认识，迫使这些传统写实画家反思。有些画家已经看到了现代艺术的魅力，却心有余而力不足，如一些滞后的电脑盲玩不转微信那般，只能望现代艺术而兴叹。那是因为他们的眼脑手对着物体外观的描摹已成习惯，舍不得自己曾是局部地区和局部时间的局部“英雄”地位，不甘心放下架子成为现代艺术的小学生。另外一些传统写实画家，大胆尝试现代艺术，在内行者看来离入门还相距甚远。这是因为现代艺术的学术性，被这些传统画家大大低估了。

　　解答二，怎样的素描练习适合自己?这不如问自己想要成为怎样的艺术家!

　　这个问题的前提就是学习艺术史。这种学习当然要伴随着实践，有的艺术流派要花多一点时间，有的一笔带过，目的是吃透艺术史发展的本质。当了解艺术史的演变过程，和明白这些历史留名的艺术家的成功之道后，有可能明白什么是世界艺术史未开拓领域。如果学生无此大志，其后的选择会很多。可以把某个前辈艺术风格拿来，变着花样玩古典写实，照相写实，印象主义和表现主义，甚至抽象的技术等等。根据自己的性格，兴趣，经济情况，社会的环境，甚至“拼爹”的条件等等，选择做行画风景作者，传统的肖像画作者，拼凑和模仿近现代或当代艺术的作者，艺术教师，甚至只说不画的艺术评论家等等。

　　相应的需要，可以选择第2种人物素描的学习方法，也可以继续学第1种方法成为传统素描的老战士。如果是搞抽象艺术，中国画写意花卉，书法等等，那么不学素描也没什么关系。艺术事业的真正成功，在于创造前所未有的新的艺术视觉，艺术史就是这样发展的。

　　如果问什么样的素描可以是“韩信点兵多多益善”?答案就是素描人物学习的第2种方法，用默记人体结构的概念出发，来借用人物外形表达自己的创作目的。这种方法，近代中国也有实例可循，那就是中国的连环画学习和创作，最近去世的贺友直就是典型代表。它不会使外在客观成为作者艺术创作的准则和限制，因此给予作者充分的自由意志。线描速写人物练习，是这些画家惯用的方法。但是，并不是学了第2种方法就必然会获巨大成功。没有新的视觉创造，只能成为一个人云亦云的连环画作者。

　　解答三，国外出现超写实艺术作品。外国人用摄影和数码技术拍照，然后用印刷技术制作，打印后再手工加工完成。从摄影作品的创意被广泛认可之后，这种半摄影半绘画就被脱去了“假画”的帽子。事实证明，杜尚的实物小便池都已价值连城，那么各种手段的艺术作品也会被一视同仁，没有歧视。

　　但是中国的超写实艺术家，开始忙着用写生来曝光写实能力，让大家看到自己没有利用摄影与打印机，完全是凭“素描老战士”的真本事。其“心虚”的原因出在他们的超写实并没有视觉创新，只是对普通摄影机镜头的模仿，与镜头比拼清晰度。在没有独创视觉的情况下，展现的是细磨功夫。

　　根据当代艺术理论，艺术创作可以不择手段。其艺术价值的高低是看有无视觉创新，和有无体现自己独一无二的观念。因此，用摄影机可以达到写实素描和绘画追求的一切目的，那么它们的价值应该相等。倒过来说也一样，如果画了超写实作品很像是一幅广告摄影，那么作品的价值也与该摄影等同。什么叫等同?答案是，番茄就是西红柿，西红柿也就是番茄。（达世奇）

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