陈履生：大众美术越来越大众

　　学习历史很重要

　　“历史的经验值得注意”，可是，人们在社会的发展中往往忽视过去的经验，因此，有了成语“重蹈覆辙”。历史的作用就在于告诉后人过去所发生的，不仅是记录，还有着启示的意义。中国美术在20世纪的发展，群星璀璨是因为有很多能够立得住的优秀作品。艺术需要努力和创造，它不是靠口号和忽悠而能为历史所能接受的。

　　大众美术需扶持

　　上世纪50年代，为了提高连环画的艺术水平，许多出版机构聘请了当时著名的书画家绘制封面，或为封面题签。上海画家中的刘海粟、吴湖帆、关良、陆俨少、谢之光、应野平、俞云阶、哈琼文都为连环画画过封面，贺天健还为60册的《三国演义》一一题写了书名。现在的书画名家基本上与大众美术隔绝，所以，大众美术越来越大众。

　　我们需要创造一个时代

　　1948年11月，张光宇和廖冰兄主编《这是一个漫画的时代》。张光宇自1950年初到北京之后，作为漫画界的旗手，将其多方面的才学运用到漫画创作之中，尤其是动画电影《大闹天宫》首夺国际电影节金奖，成全了他所创造的“这是一个漫画的时代”。现在提出概念的多，想点子的多，可是，缺的是手上的活，没活就没有时代。

　　时代需要经典来支撑

　　1958年底，贺友直画连环画《山乡巨变》，一开始采用了当时正流行的前苏联《星火画报》插图的画法，未获通过。后来，受到陈洪绶的《水浒叶子》等木版绣像画的启发，又从张择端的《清明上河图》中找到了构图的方法。贺有直以其生动而有趣味的白描线条和线条组合，扩展了连环画的审美内容，也提高了连环画的艺术高度。

　　没有学术和思想就没有艺术

　　1961年6月2日至7月10日，全国美协在北京召开了3次“革命历史画创作座谈会”，对一个时期以来的历史画创作进行总结。会议的议题有：革命历史画的群众场面如何描写;革命领袖与群众的关系如何表现;革命受到挫折时的悲壮题材如何处理。产生经典需要学术思想的碰撞和学术的氛围。现在会不少，缺实质性的深入。

　　学习，学习，再学习

　　1954年，莫朴在其《谈学习中国绘画传统的问题》中指出“接受和发扬中国绘画优良传统，是今天所有的画家必须重视的问题。特别是从事油画的同志们更应予以重视。一般搞油画的画家，总满足于油画表现能力的充分，以学像西洋绘画为能事……创造新中国的油画，画家首先就应认真地研究自己民族绘画的优良传统”。这好像说的是今天。

　　要提高表现力

　　潘天寿曾说：“中国人画油画，要注意中国民族的特点，因为中国人有中国人的思想、感情、风俗和习惯，中国人不论画什么都应该有民族风格。”过去曾经有过一段简单化理解民族风格的教训，今天感觉这个问题不存在了，可是，中国油画的表现力在下降，能人不多，市场化导引的工笔油画正成为灾难。油画还是应该有表现力和感染力。（作者 陈履生）