坏画来袭 新表现主义引发社会思考

    “坏画”（bad painting），在艺术史上成为一个有争议的话题，其源头来自于1978年Marcia Tucker在纽约新当代艺术博物馆策划的同名展览，从字面意义上理解，坏画绝非优美的艺术作品，“它表示更专注于差异性风格，是对所谓‘好画’的嘲讽，它表现为变形扭曲的图像、混搭艺术与非艺术的风格，以及荒诞不羁的内容。”坏画也表示一种无视或者拒斥传统艺术，反抗既有的艺术制度，使用畸变与失真的方式，清理通往本质的道路。“坏”画的主题以具象为主，它类属一种方法而非艺术运动，为80年代非抽象绘画的复兴铺垫了道路。

　　这些恰恰都是“坏画”作为反抗传统艺术的工具，也是它所要表达的载体。

　　倒置不是为了让大家有赏心悦目的感受，而是在这片狂悖之后去发现“坏画”背后对艺术敏锐的理解和新的探索。

　　随着抽象主义的日渐僵化，松散性便趁着象征性图像制作的复兴而强势归来。

　　作为一种风格，它伴随的是一种怪异的机智，这种机智同不受约束的画笔交相呼应。

　　坏画作为身体的显现，涂鸦、符号、形象无规则地组合在一起，一切都在无意识中完成，对规则的蔑视，与社会的背离，对压力的反抗，都透过无意识的形式体现出来，这或许就是坏画的真正意义。（作者 朱赫）