吴永良：“意笔线描”人物画教学的奠基者

《阿Q正传·阿Q与阿D打斗》

《鲁迅肖像》 1962年作

　　人物名片

　　吴永良：1937年11月生于浙江鄞县。1962年毕业于浙江美术学院中国画系人物画科。现为中国美术学院教授，中国美术家协会会员，浙江省书法家协会会员，西泠印社社员，潘天寿基金会理事，杭州市政协书画研究院副院长，浙派中国书画研究院、新加坡墨澜社、啸涛篆刻书画会等艺术顾问，浙江四明书画院名誉院长。

　　作品为中国美术馆，北京、上海、绍兴三地鲁迅纪念馆，中南海，日本皇宫，梵蒂冈艺术博物馆，西泠印社等处收藏。出版《吴永良画集》《吴永良书画集》《寄情抒怀-吴永良风景速写》等。电视专题片《吴永良画鲁迅》《艺术与心灵——吴永良教授画牛》由中央和浙江电视台多次播放并选送至美国、日本、澳大利亚播映。作品入编《中国美术全集·现代卷》《当代中国美术全集》。享受政府特殊津贴。

　　1月11日，“弘扬鲁迅精神——吴永良《鲁迅小说人物百图》专题展”即将在上海鲁迅纪念馆开幕。《鲁迅小说人物百图》专题展是继去年在绍兴成功展出后的第二次巡展。上海是吴永良的第二故乡，此次在上海办展，他颇显兴奋。

　　80岁高龄的吴永良头发略显花白，气色红润，言谈间妙语连珠，他告诉记者：“一个优秀的艺术家，需要有扎实的技艺根基、渊博的学识修养、崇高的思想品格、睿智的天赋悟性。”这么多年的艺术生涯里，吴永良也是这么要求自己的。

　　从小结缘绘画艺术 独创“意笔线描”人物画教学和创作模式

　　吴永良出生在宁波，孩童时代在上海度过。随着年岁的增长，又或许是在父母的耳濡目染下，吴永良慢慢地发现自己对绘画艺术有着迫切的追求，“画画是一种天性的、纯真的爱好”。

　　在吴永良看来，绘画是要用心灵去创作的，而不是单靠技术。他勤奋创作，用心钻研，追求一种“无笔墨痕”的自然天成之趣。“学习一样东西，要做到两点，一要广，二要深，即应由博返约的过程，”吴永良说，“我们都说‘十八般武艺，样样精通’，时代在演变，人的审美情绪也在演变，我们要勇于创新，广泛吸收。”

　　1987年吴永良重回母校读研并任教，作为学院派，吴永良曾系统地研究传统人物绘画，在线条表现上选取清末画家陈洪绶、任伯年作为参考，还大量吸收了书法用笔，讲究韵、趣、势三味。他的人物画所体现和表达的，既有线描造型带来的视觉明朗、清新之美，又有书写之韵造就的畅神之意。擅长水墨写意人物画的他，在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之学术成就，对中国人物画教学作出了重要贡献，同时他将意笔线描技法大量运用到他的创作实践。他说作为艺术家要有在精神领域上尽到祛邪扶正的社会责任，不负时代赋予的使命。

　　用白描手法刻画鲁迅形象 许广平、周建人相继点赞

　　因为自幼喜爱阅读和写作，初中时期他在学校发起成立了“鲁迅文学兴趣小组”，鲁迅精神深深扎根于他的内心。促使吴永良进入鲁迅的文学世界是鲁迅的小说，而让吴永良至今印象最深刻的还是《呐喊》，小说里展现的社会现状、风土人情让他深有共鸣，并从此在他的创作生涯中，使文学与绘画水乳相融，鲁迅题材也成为他艺术创作的主要组成部分。“他把文学作为武器来唤醒国人，拯救人的心灵，这点是最让我感动的。”吴永良说。

　　潘天寿先生曾说“国画的真正改革必须是在传统的原有基础上发展，必须通过国画家本身的艺术实践。只有这样，才能创作出具有中国气派和中国作风的新国画。”而吴永良走上中国画这条道路，不仅仅是出于偶然，更是他后天的勤奋努力、肯花功夫，悉心探索、创新实践。研究中国画五十多年来，他积累了十分丰富的创作经验。吴永良的毕业创作作品白描《鲁迅肖像》得到了当时中国美院院长潘天寿的赞扬：“以白描手法表现鲁迅形象，最切合鲁迅精神，是形式与内容的统一，是真正的中国画。”副院长黎冰鸿称赞吴永良的作品生动有趣，枣树的叶子好像被风吹得簌簌作响。吴永良笔下的鲁迅形态充满了生活气息，展现出浓厚而纯正的中国味。值得一提的是，吴永良刻画的鲁迅形象，曾经得到鲁迅夫人许广平和弟弟周建人的高度认可，这也大大鼓舞了吴永良坚持鲁迅人物画创作的强大动力源泉。

　　本次专题展览是吴永良以鲁迅先生小说题材为主题而举办的个展，是传统的意笔线描手法与现代人物造型审美的有机结合。谈到当初为何选择这样的主题进行创作，吴永良说，“早在2006年就有创作的想法”，鲁迅先生蜚声海内外，他是中国现代文学的奠基人，“五四”新文化运动的重要参与者。其著作一直影响着吴永良的生活和工作，“鲁迅笔下描写的绍兴风土人情和他的家乡宁波非常相似，因此每每读来我都感觉特别亲切。”

　　通过绘画艺术提升精神层面 散发独特艺术魅力

　　吴永良一直强调人品和画品是一致的。他感恩现在所拥有的，他说做人要懂得知足、感恩图报，他将“艺术探索有我，为人处世无我”一直作为自己的座右铭。

　　在吴永良身上，常散发着一种独特的魅力，那是岁月带给他的睿智、从容和淡定。追求艺术的道路永无止境，吴永良一直潜心琢磨如何能在绘画技巧和表现形式上有新的突破，更好地将中国的传统文化发扬光大。他在新加坡多年旅居生活，尝试在传统中国画中融入西方色彩元素，吸纳当地文化特点，用中国写意画的方法来描绘异域风土人情。他形容自己的艺术之路是由精致到别致，最终走向极致的过程。美的作用不仅仅是诱导，更是能引导进入心灵深处的一种元素。“绘画艺术要在精神层面上提升自己，把新的元素加入进去，体现中国绘画精神是十分重要的。”吴永良说，艺术亦如人生，“人生是昙花一现的，如何正确地对待人生、体会人生、享受人生的真谛，这才是最重要的。”（作者 夏琳 孙乐怡）